V-Z / ギタリスト

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スマイルｄｋやキャプテンジャック、バスストップ、エロティック、パパヤなどのダンスマニアで人気のでた歌が収録されています。曲の半分がダンスダンスレボリューションに収録されているのがあるので、ダンスダンスレボリューションファンにも聞きやすい一枚だと思います。ハイライズやなかなか入手することが難しい歌も収録されているので気に入った曲がアルかもしれません！！スパイスガールズやビリー、９１１の歌に少し注目してはどうでしょうか？？

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今までで、１番キャッチーな仕上がり。とても聞きやすいです。

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David自身は、きらびやかなHR/HM路線を捨てきれずにいるが、彼の歌唱の
もっとも魅力的な部分は、深い中低音の歌い回しにあると思う。
虚飾をそぎ落とした、彼の歌唱本来の魅力がここにある。

エイドリアンも、魅力的なプレイヤーでありVandenbergでの活躍が懐かしいが、
ここでは伴奏に徹している。

デビットのdeep voiceに惹かれている人には是非聞いてほしい作品。

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インギーが前作で大ヒットを飛ばしながらも、自分より目立つジョーが許せなかったのでしょうか、
僅かアルバム１枚で喧嘩別れ。その後母国スウェーデンから自分のジャイアニズムを受け入れる面子を揃え、北欧メタル特有の透明感溢れる楽曲を武器にリリースされたのが5thアルバムである本作です。
本作はファンの間では評価は高いものの、セールス的には大コケだったり(^_^;)
インギー曰く「レコード会社が悪い！」とか。流石ですw

#1.「Making Love」#2.「Bedroom Eyes」
冒頭の２曲は嫌いな人も多いですが、私は嫌いではないです。
ミドルテンポからのポップ路線の曲で、バラエティ感を出すのに一役買ってくれています。まぁ、何もトップに持ってくることはないと思いましたが(^_^;)

#3.「Save Our Love」はヨラン・エドマンの透明感溢れるハイトーン・ヴォイスがこれでもか、と際立つ極上バラード。間違いなく本作のハイライトでしょう。正直ヨランの声は細すぎて野太いインギーのサウンドに押され気味な感がありますが、この曲ではそれが吉と出ています。PVが若干安っぽいですが、これは時代の所為ですから大目に見てやって下さいw

#4.「Motherless Child」は本作のキラー・チューン。本作の価値はこの曲の評価如何で変わりますが、インギーの過去のキラー・チューンが気に入っている方には間違いなくお気に召して頂けるかと思います。前述の通りヨランの線の細いVoが気になるものの、それを遥かにすっ飛ばす疾走感と極上の歌メロは必聴モノですよ！

他にも
#6.「Judas」
#8.「Demon Driver」
#11.「Eclipse [Instrumental] 」
等の佳曲が目白押しですので、本作を聴くのなら押さえておきたい所です。
本作は流麗と言えば聞こえが良いですが、パワー感がやや不足していることも事実ですので、この辺でヘヴィ感を補っていますね。

また本商品は素材にSHM-CDを使用し2007年版の24bitリマスター仕様です。
元々不満のない音質でしたが、更なる向上が期待出来るかもしれません（技術的に未知数な為断定は出来ない）
本商品と同時発売する筈だった新譜の発売延期が続いていますが、事前のおさらいに如何でしょうか（ '∀｀ ）

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彼らがまだBLUESをベ-スにしたハ-ドロックをやっていた時代の傑作。
一般的には「READY AN’ WILLING」を代表作に挙げるのかもしれないけど、
個人的には「COME AN' GET IT」の方が好き。

特筆すべきは(その当時）元DEEP PURPLEのJON LORD（KEYBOARDS）、
IAN PAICE（DRUMS）の二人が加入して、楽曲に深みが加わったこと。
特に派手さはないけどIAN PAICEのドラムはいぶし銀の渋さがあります。
その結果、シングルヒットが期待できそうな曲は少なくなったものの
「Come An’ Get It」、「Don't Break My Heart Again」、「Child Of Babylon」等
の渋すぎる、そして深みのある楽曲が生まれたのではないでしょうか？
デイヴィッドのVoも、この頃が一番艶があったような気がします。
WHITE SNAKEとしてのラストのスタジオ・ライブ盤「STARKERS IN TOKYO」
も「枯れた渋み」があるんだけど。

デイヴィッド・カヴァデ−ルって今のロックバンドには望むべくもない
「華のあるロック・スタ−」って感じだったもんな。歌が上手いだけでなく
、本当に存在感のあるシンガ−です。エアロスミスのスティ−ブン・タイラ−
もそんな感じで、彼の代わりは誰にも務まらないと思うもの。

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なアルバムでした。
はじめはギターテクニックばかりに気を取られていましたが、よく聴いてみると幅が広い曲がそろっていると思います。

こういうアルバムまた出して欲しいと思ってしまいます！

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アルバム「Facing the Animal 」を引っ提げてのワールド・ツアーを敢行、
そのブラジルでのライブを収録したのが本作品です。
Voはマッツ・レビンとややクセのあるVoラインが賛否のある所ですが、
インギーの過去作からの曲も上手く唄いこなしていると思います。

#4.「Rising Force」はやはりカッコいいです！ライブでは外せない曲ですね。
#6. 「Far Beyond the Sun」
#12. 「Black Star」といった楽曲群もVoが違っても輝きは変わません。
インギーのライブにはこれがあれば元は取れるでしょう。

ただマッツのVoを除けば新しい発見があるアルバムではないことも確かです。
初回版のみ前座のDr. sinのライブ盤が同梱されますが…まぁ曲の方はねぇ(^_^;)
インギーのライブ盤が欲しいという方にはオススメ出来る１枚ですよ（ '∀｀ ）

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クラシックにはまったく疎い私にとっては、ロックとクラシックの融合と言われても「へえ。。。」って感じなんですが、このイングヴェイのソロ・アルバム第１弾はとにかく素晴らしく気持ちいい内容です。これがネオ・クラシカルの真髄ってやつかい！（知ったかぶり（笑））ほとんどインスト曲なのに何回聴いても、新しい発見があるというか、飽きないんですよね。

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VAN HALENのデビューからサミーヘイガー在籍時までの代表曲に新曲２曲を加えたＢＥＳＴアルバムです。デイブリーロス在籍時のロックンロールからサミーヘイガー在籍時のラブバラードまで、バラエティ良く選曲されており、VAN HALEN入門に最適だと思います。
VAN HALENというと、エディのギタープレーに目が行きがちですが、こうして改めて聞きなおしてみると彼らの楽曲の良さがわかります。
欲を言えば、デイブリーロス在籍時の「ユーリアリーガットミー」「プリティウーマン」も収録して欲しかったのですが、カバー曲だから仕方が無いですね。

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このアルバム一言で言い表すと「懐の広いアルバム」といったところか。When It's Loveの音の広さといったら宇宙を感じます。その広さを手に入れたのはバンドの成熟がもたらしたものなのでしょう。ハードロックというジャンルに留まらず、アメリカンロックの大御所の貫禄が漂ってます。狭い世界では語られること無く、大きなフィールドに出て行くにふさわしい出来栄えです。また後半もFeels So GOODやFinish What Ya Started等の佳曲も控えています。
多くの人達に訴えるだけの力を持ったアルバムです。

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このアルバムをサーペンス・アルバスの延長上でのホワイトスネイク魂を求めるか、新たな血を取り込み脱皮と進化の結果として聞くかで評価が分かれるのは、先人のコメントにもあるとおり。
ジョン・サイクスはBlue Murderでサーペンス・アルバスに近い世界を作り出しており、Still Of The Nightの世界は彼の才覚であったことが分かる。本作ではスティーヴ・ヴァイ節が炸裂しており、デヴィド・リー・ロスを食ったのと同じ勢いだ。楽曲において、方向性を決定つけるのはボーカルとギターで、ボーカルに変更がないことを考えると、音的なギャップを感じてしまうのは仕方ない。
しかし、本作単独でのクオリティを見た場合、かなりいい線いっていると思う。こんなアルバムは過去になかった。
カヴァデール＋ヴァイで新たなロックの名盤を作り出されたということだろう。発売から20年弱の月日がたった今、純粋な音楽性で再評価されるべきだと思う。

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他のレビューをみて星４つなのでドキドキしながら買いましたが、良かったです。私の星４つはそこそこです。何より、バンドのメンバー等身大の音楽で、無理を感じず、かっこよく演奏されてます。何度も何度も新たな発見があるアルバムです。しかし、名盤かといわれると疑問符。

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デヴィットにはミドルテンポがよく似合う・・・私個人としては、ブルーズ系の歌い手だと思う。しかも、Ｄｒがデニー・・・こっちの方がクローンでしょ？ＺＥＰの・・・カヴァーデイル・ペイジよもう一度。

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新曲３曲、ライヴ２曲のミニアルバム。"I can't wait"はバラード風で、イングヴェイなら目をつむっても書けそうな曲。"aftermath"はいかにも「THE SEVENTH SIGN」のアウト・テイクといった感じ。"rising force"のライヴは、ＣＤ音源としてはマイク・ヴィセーラのボーカルが聴けるのは多分これだけだと思われるので、貴重かも。でも、残念ながらあまり上手くない。"far beyond the sun"でのイングヴェイのプレイは結構ラフかも。"power and glory"は高田延彦のテーマ（Ｕインター時代？）でバックの「タカダタカダ～♪」のコーラスは結構笑える。

まあ、熱心なファン向けの作品ですね。ジャケットのイングヴェイの激太りを見て笑ってください。

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このアルバム一言で言い表すと「懐の広いアルバム」といったところか。When It's Loveの音の広さといったら宇宙を感じます。その広さを手に入れたのはバンドの成熟がもたらしたものなのでしょう。ハードロックというジャンルに留まらず、アメリカンロックの大御所の貫禄が漂ってます。狭い世界では語られること無く、大きなフィールドに出て行くにふさわしい出来栄えです。また後半もFeels So GOODやFinish What Ya Started等の佳曲も控えています。
多くの人達に訴えるだけの力を持ったアルバムです。

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ベン・Ｅ・キングにプレゼントするつもりで書いたらしく、また、後のGeffen移籍後には勘違いな大失敗リメイク・ヴァージョンで再びシングルカットした名曲、というかwhitesnakeの代表曲「Fool for your loving」で幕を開け、構成メンバー的にも一番ノリノリのwhitesnakeの３ｒｄアルバムで文句無しの名盤(原題は「Ready an' willing」)。ジャケデザインはカヴァーデイル本人がメンバーの写真(1stアルバムTroubleのジャケ裏のフォト)を加工して製作したらしく、加入したばかりのイアン・ペイス(drums)の写真だけ手元に無かった為、デヴィッド・ドウル(drums)の写真を加工したらしく、何か変です(^^;)　・・・で、本タイトルはオリジナルの９曲に、何と未発表曲の「Love for sale」、そして、オムニバス『Reding Festival'79』より「Ain't no love in the heart of the city」「Mistreated」「Love hunter」「Breakdown」の４曲のライヴ音源の計５曲のbonus trackを加えた全１４曲。デジタル・リマスタリング。紙ジャケ仕様。です！！！

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イングヴェイの初期６作品が紙ジャケットにて発売。更に２４ｂｉｔデジタルリマスター化され、音の仕上がりはバランスを考えたリマスター加減になっています。故にいまいち低音楽器、ベースとバスドラにパンチが足りないものの、それでも幾度と発売されている廉価版ＣＤのしょぼい音とは段違いの音の太さになっています。アルカトラス脱退後、それまでの鬱憤を晴らすかのごとくクラシック音階に基付いた美しくも凄まじい早弾きに、インスト中心の今作は本当に傑作曲揃いです。特に１曲目ブラックスターと２曲目ファービヨンドザサンが良い音で聞ける事は個人的に嬉しい限りです。このリマスターは限定のようなので、気になる方は“買い”だと思います。

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本作を評するのに「曲が悪い」とかよく耳にする。しかし本作を一曲単位で取り出し
て評するのは大きな間違いではないだろうか。

サーペンス好きの方（私は墓の下まで持っていきたい!）は聞いた瞬間好きになる曲を
求めるのだろうが,白蛇はそもそもそのようなバンドではない。カヴァデール氏が言及
するように,アルバム１枚を通して聞いてこそ価値が生まれるのである。（もっとも,サ
ーペンスの真の凄さはアルバム１枚としての究極の完成度にあるが）

なぜ１曲目にBest Yearsが入り,２曲目のCan You〜へと続くのか。最後の１曲まで，そこ
に配置された意味があるのだから,白蛇フリークとしてはそこまで読み取るのが当然,で
なければカヴァデール氏に申し訳がたたないだろう。

そしてアルバムの全体像をつかんだとき,この作品はサーペンスに比肩しうる凄まじい輝き
を放つ。ラジオ向けの甘ったるい曲より,数倍素晴らしく,魂の拍動を感じる作品,まさ
しく白蛇そのものを体現する作品として。

曲が気に入らずに本作を批判した方は,一度聞き方をアルバム単位に変えてみたらいかがだろうか？是非ともその素晴らしさに気付いてほしい。

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出せば必ず全国区級のヒットを生むという伝説を持つZIPマニアの第二弾。
このCDで日本初お目見えしたWHAT'S UP 2000が東海はもちろん、
日本中のクラブ･ラジオで大ヒット。恐るべしZIPの力･･･
このように昨年の大ヒットとフューチャー･ヒット両方聞けるのがこのシリーズの利点。
今になって聞くと、もはや定番曲ぞろいの一品です。

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彼らがまだBLUESをベ-スにしたハ-ドロックをやっていた時代の傑作。
一般的には「READY AN’ WILLING」を代表作に挙げるのかもしれないけど、
個人的には「COME AN' GET IT」の方が好き。

特筆すべきは(その当時）元DEEP PURPLEのJON LORD（KEYBOARDS）、
IAN PAICE（DRUMS）の二人が加入して、楽曲に深みが加わったこと。
特に派手さはないけどIAN PAICEのドラムはいぶし銀の渋さがあります。
その結果、シングルヒットが期待できそうな曲は少なくなったものの
「Come An’ Get It」、「Don't Break My Heart Again」、「Child Of Babylon」等
の渋すぎる、そして深みのある楽曲が生まれたのではないでしょうか？
デイヴィッドのVoも、この頃が一番艶があったような気がします。
WHITE SNAKEとしてのラストのスタジオ・ライブ盤「STARKERS IN TOKYO」
も「枯れた渋み」があるんだけど。

デイヴィッド・カヴァデ−ルって今のロックバンドには望むべくもない
「華のあるロック・スタ−」って感じだったもんな。歌が上手いだけでなく
、本当に存在感のあるシンガ−です。エアロスミスのスティ−ブン・タイラ−
もそんな感じで、彼の代わりは誰にも務まらないと思うもの。

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アメリカでウケた「オデッセイ」と、日本でウケた「セブンス・サイン」の
間ということで割を食ったのか、いまいち知名度が無くて残念な作品。
（実際には、日本でもオリコン2位に入る大ヒットだったのだが）

珍しく前作「エクリプス」とドラムを除き同じメンバーで制作されたことも
あり、また全員スウェーデン人という事もあって、実にバンドとしてまとま
っていた時期であり、演奏は堅固で寸分の乱れもない。

さて、本作の音楽的特徴であるが、まず楽曲面では「エクリプス」を継承し
発展させた印象が強い。まあ、メンバーもほぼ同じなわけであるし。
更に、懐かしい1st「ライジング・フォース」からこの時点までの、持てる
エッセンスを全て注ぎ込んだ「集大成作」である（これは雑誌などの評でも
概ね一致した意見であった）。
従って、目新しい要素は生ストリングスの導入くらいで、余り斬新さは無い
のだが、楽曲・アレンジの完成度は恐ろしく高い。

傾向として、スウェーデン人バンドのせいか、演奏が上品でクラシック度が
高く、随所に印象的なバロック風のフレーズが挿入されており、これがハー
ドロックと実に美しく調和している。ある意味、イングヴェイの音楽の理想
は、本作の時点で達成されてしまった、と言えるのではないか。

最後に特筆すべき点として、本作の素晴らしいサウンドを挙げるべきだろう。
どうもイングヴェイはサウンド面のセンスに乏しいのか、余り良いサウンド
のアルバムが無いのだが、本作はミックスにあの「トンプソン＆バービエロ」
マスタリングに「ジョージ・マリノ」という最高のスタッフを迎え、イング
ヴェイの音楽歴の中でも飛び抜けた音の良さを誇っている。