S-U / ギタリスト

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　クラウスの歌声が大好きで、特にマイケル・シェンカーに何の思い入れもない私は｢Lovedrive｣や｢Coast To Coast｣が聴けるというよりも｢Always Somewhere｣が聴けるアルバムと認識しています。この物悲しいメロディを歌い上げるクラウスの歌声は(特にサビに入る前の抑え気味なところ)何度聴いても胸が締め付けられます。はい。
　ただ、やっぱりマイケルは大したもんで、前述のマイケルのからんでいる曲はやっぱり他の曲よりもフックがあって抜けています。さすがだ。
　
　このアルバムはウリ独特の暗さや臭さが抜け、より洗練された音作りで世界中で成功する彼らの転機となったアルバムではあるが、悪く言えば良い曲とどうでもいい曲が混在した散漫なアルバムと言えなくもないです。まあ、押しなべて駄作の少ない彼らの水準ですが。
　これから聴いてみようかなあという方には、最初に買うScorpionsのアルバムではないとは思います。

　でも、やっぱりクラウスはいいヴォーカリストだ…。
　

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80年代に全盛を誇ったHR/HMのコンピレーション。今でいうHR/HMのメロディーなしのリズムとラウドだけで押し通すロックとは違い、この頃には楽曲自体のｸｵﾘﾃｨが非常に高かった。なんてったって口ずさめるんですもん。（マリリリン・マンソンやレイジじゃ口ずさめないでしょう。）ジャケットはちょっとダサいけど（あえてこうしたのかなぁ？）、当時どっぷりHR/HMにつかってた人だったら思い出がいっぱいな内容でしょう。（欲を言うとPOISON、TWISTED SISTER等もいれてもらいたかったけど、、、やっぱレーベルの関係でだめだったのかな？）BON JOVIとかが好きな人とかだったら知らなくてもきっと楽しめるんじゃないかな。こういうの、もっと出してくれると嬉しいな。

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キースオルセンをプロデューサーに迎えたアルバム。１つ１つの楽曲の完成度が高い。そのうえヒットポテンシャルの高い楽曲がたくさんつまっており充実した中身。その理由は外部ライターを導入したからで、バンドがサバイバルするにはいたしかたないわけで。『マンネリ打破』するのは容易なことではない。このアルバムはスコーピオンズにとって９０年代のピークになってしまった。アメリカンマーケット向けの商品が見事に成功した実例。からっとかわいたメタルです。
　　　１０点中１０点

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｢Blackout｣と並ぶ中期SCORPIONSの傑作であり、米国でも大いに売れた作品です。良い意味でとても聴きやすいHARD ROCKだと思います。クラウスの歌うバラードは何れも涙モノですが、このアルバムにはとっておきの｢Still Loving You｣が含まれています。クラウス全盛期の美声は良い音で聴いたほうが◎かもです。

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７０年代の彼は⑤、⑨に代表される軽快なロックが多いのだが、このアルバムには後もずっとライブで定番となる③、⑦でハードロックの片鱗を見せている。③、⑦はどちらかというとモントローズに近く、まさにライブを意識して作ったとしか思えないノリでこの辺はさすがサミー・ヘイガーである。この２曲を聴くためだけで買っても損はない。「THERE’S　ONLY　ONE　WAY　TO　ROCK」「I　CAN'T　DIVE　55」「VOA」に匹敵する名曲である

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確かにこれは酷すぎだ！！
このシリーズって、HR/HMを安っぽくさせている気がするのは俺だけかい？

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バズのブチギレシャウトがたまらなくかっこいい。ずっとＳＫＩＤＳでやってほしかったな～。

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いやあそれにしても安い！！ＳＯＮＹ系新旧ロックバンドのコンピレーション盤・・・選定基準はカッコよさかな？ほとんどロックの名曲なので、良心的・・・カタログ・サンプルと言った感じです。頭２曲のブルーオイスターカルト「ゴジラ」・テッドニュージェント「キャットスクラッチフィーバー」は本当かっこいい・・・気に入ったらフルアルバムを買いましょう！！

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　クラウスの歌声が大好きで、特にマイケル・シェンカーに何の思い入れもない私は｢Lovedrive｣や｢Coast To Coast｣が聴けるというよりも｢Always Somewhere｣が聴けるアルバムと認識しています。この物悲しいメロディを歌い上げるクラウスの歌声は(特にサビに入る前の抑え気味なところ)何度聴いても胸が締め付けられます。はい。
　ただ、やっぱりマイケルは大したもんで、前述のマイケルのからんでいる曲はやっぱり他の曲よりもフックがあって抜けています。さすがだ。
　
　このアルバムはウリ独特の暗さや臭さが抜け、より洗練された音作りで世界中で成功する彼らの転機となったアルバムではあるが、悪く言えば良い曲とどうでもいい曲が混在した散漫なアルバムと言えなくもないです。まあ、押しなべて駄作の少ない彼らの水準ですが。
　これから聴いてみようかなあという方には、最初に買うScorpionsのアルバムではないとは思います。

　でも、やっぱりクラウスはいいヴォーカリストだ…。
　

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１９９５年リリースの「ＴＯＫＹＯＴＡＰＥ」「ＷＯＲＬＤＷＩＤＥＬＩＶＥ」に続く第３作目のライブ盤。１９９３年から１９９４年にかけて行われた「ＦＡＣＥＴＨＥＨＥＥＴ」ＴＯＵＲの音源を収録しています。ほとんどの曲がサヴェージアミューズメント以降のものなので、個人的に寂しい内容でしたが、流石ベテランバンド貫禄のＬＩＶＥを聴かせてくれます。４曲目は１９７６年の同アルバムのタイトルトラックで、いやあ感激しました！！前半１曲目から７曲目がメキシコシティのライブと言う事で、お国柄かなり熱いコンサートだったと推測出来ます。スタープレイヤーこそいませんが、バンドとして素晴らしいですよね・・・そのスタイルは本当見習うべき所が多いと感じます。ルドルフシェンカーのリズムギターとマティアスヤプスのリードギターは、見事なコンビネーションで最高です！！１４曲目・１５曲目はボーナストラックで、正直中途半端な印象でした・・・全部ＬＩＶＥにして欲しかったです！！

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このアルバムの前作２枚は、ウルリッヒ・ロートのワウワウを多用した泣きのギターからマティアス・ヤプスのクリアなギターにリードギターに代わったが、それほどのセールスはなかった。

そしてこの「ブラック・アウト」は全米で大ヒットした。今までのスコーピオンズに比べ、アメリカン・ロックしている。アメリカ人はこういったカラッとした明るさがないと受け入れないのだろう。

ただし、今までのスコーピオンズのメロディ作成のセンスは随所に見られる。最後の「静寂の煙」は小品だが、コード進行といい、メロディラインといい、日本人の情感をくすぐる泣かせる曲だ。この曲が入っているだけで、このアルバムはｏｋと思った。

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　クラウスの歌声が大好きで、特にマイケル・シェンカーに何の思い入れもない私は｢Lovedrive｣や｢Coast To Coast｣が聴けるというよりも｢Always Somewhere｣が聴けるアルバムと認識しています。この物悲しいメロディを歌い上げるクラウスの歌声は(特にサビに入る前の抑え気味なところ)何度聴いても胸が締め付けられます。はい。
　ただ、やっぱりマイケルは大したもんで、前述のマイケルのからんでいる曲はやっぱり他の曲よりもフックがあって抜けています。さすがだ。
　
　このアルバムはウリ独特の暗さや臭さが抜け、より洗練された音作りで世界中で成功する彼らの転機となったアルバムではあるが、悪く言えば良い曲とどうでもいい曲が混在した散漫なアルバムと言えなくもないです。まあ、押しなべて駄作の少ない彼らの水準ですが。
　これから聴いてみようかなあという方には、最初に買うScorpionsのアルバムではないとは思います。

　でも、やっぱりクラウスはいいヴォーカリストだ…。
　

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メタル系バンドのバラードはすばらしいものが多いが、
改めてそれが実感できるアルバム。
多くは各バンドの代表的バラードといってよいだろう。
TNT以外は全てアメリカのアーティスト。
⑩は全米１位となったあの名曲です。
⑪も本当にイイ曲です。

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７０年代後半のＳＡＭＭＹがまさにバリバリやっていた時代のＬＩＶＥ。寄せ集めではあるがそのラフなノリはまさに１発取りを思わせる。曲も当時のヒット曲満載（モントローズ時代もあり）で飽きることがない。何を言えば２枚組のボリュームが欲しかったことだけ。⑤は後にリック　スプリングフィールドがカバーして有名になりました。ちなみに後にＮＩＧＨＴ　ＲＡＮＧＥＲへ加入するアラン　フィッツもいます