P-R / ギタリスト

Review
今ではハードコアなメタルが主流となり、こういった正統派の北欧メタルは若干押され気味だがやはりこのバンドは歴史に残るべき作品を作っている。

先駆者は言わずもかなレインボー、クラシカルなメロディにドラマティックさ、ハードなギター、キャッチーな部分も持ち合わせた元祖。

しかし、ロイヤルハントも負けてはいない。

嵐のようなデビュー作は先に世界へ飛び出したイングヴェイと共通する部分も多いが、キーボードの比率が決定的な個性を産みだしている。

ソナタアークティカもいいけど、彼等の再評価がそろそろ欲しいところだ。

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某雑誌のレビューでは、点数が低い評価でしたが、そんな事は、まったくありません。
ＤＶＤの映像も素晴らしいですが、勿論、ＣＤの音だけでも、素晴らしいです！！

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全てのオリジナルアルバムを聴きこんだわけではないので断言はできないのかもしれませんが、私にとっては最高の一枚です。

きっかけは「Let me entertain you」でした。
何だこのフザけた歌詞は！何だこの楽しそうなフレディは！
それで即購入を決めました。

本当に楽しそうに、まるで無邪気な子どものように歌うフレディ。
ムスターファではブーンブーンとノリノリなジョン。
同じくムスターファ、素晴らしいアラビア風のサウンドを奏でるメイ。
シメには例の、独特のロジャーの歌声。

「Not In English」、「Mustapha」（聴き終わった瞬間思わず笑ってしまいました。やらかしてくれたな、フレディさん、と。）。
「ライブで演奏されなかったのがおかしいほどの名曲」、「ジェラシー」。
「リボーンターイム、リボーンターイム♪(rebornではない)」、「Dead On Time」。
切ない歌詞と哀愁のメロディ、「Seven Days」。

最後にはお決まり、「Don't Stop Me Now」、まとめの「More Of That Jazz」。

ハチャメチャなようで実は凄い逸品。
絶対に買って損はない一枚――というかこれは買うべきです。

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若干、値は張りますが、今まで出したCD4枚とレア音源集1枚で彼らの歴史が網羅されている上、US盤の特典としてライブDVDが付いています。

興味深いのは何といってもレア音源を集めたボーナスCDです。アリスクーパーのカバーや未発表曲、そして197666などの代表曲のデモや別バージョンが入っています。個人的にはアコースティックバージョンが何とも意外で、驚きました。

DVDの方は画質・音質ともに劣悪でライブハウスの規模も小さく、アマチュアバンドがノリで作ったビデオと言った感じですが、B級感を売りにしている彼ららしさがにじみ出ていますし、何より貴重なライブ映像が見れるだけで十分価値があると思います。

自分はMr.Motherfuckerと言う曲とDVD目当てに買いましたが、とても満足しています。MURDERDOLLSが好き、このバンドのCDをまだ持っていないけれど興味がある、と言う方には是非ともおすすめします。

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1曲目。パーティーロックのような曲調に泣き叫ぶギター。んもうたまらん。問題作と思われがちな、実は名盤なのです。国内盤再発は・・・ないだろうなぁ。

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　「メタルプログレ」「ロックオペラ」という情報だけを耳にして購入した。
初めは８０年代独特の古臭さと、ヴォーカルのジェフ・テイトの声（元ドイツのオペラ歌手らしい、、フレディみたい。声違うけど）に、世間の評価を疑ってしまっていた。あの時の僕は、このアルバムのよさが全然わかっていなかった。

　このアルバムには、かれの独特の声が必要不可欠なのだ。別な人物だったら、「オペレーション・マインドクライム」をあんなにかっこよく歌えるはずがない。
　曲の構成は１部と２部に分れており、洗脳された男の苦悩と、一筋の希望の光が見えかけるところを描いている。たどり着いた教会の女に諭されるが、女は殺されてしまう。そして主人公は洗脳した組織に捕まり、また洗脳される・・・歌詞カードを片手に聴いていると、主人公にすっかり感情移入してしたい、「かわいそーー」と涙してしまう。

　アップテンポのメタルはもちろん、物語を劇的に盛り上げる部分でバラードを挿入するものだから、臨場感は満載である。
　そして最後に。ロックオペラとしては間違い無く水準は高い！！

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　「クイーンの真骨頂を知る」という意味において、僕達の世代は極めて不幸な時代を生きていると思う。物心がついた頃にはフレディ・マーキュリーはすでにこの世にはいない「過去の偉人」だった。初めて聴いたクイーンの曲は他人が歌う“ウィ・ウィル・ロック・ユー”だった。中学の時には親がどうしてあんなに“ボヘミアン・ラプソディ”を絶賛するのか理解できなかった。高校の時には『ジュエルズ』（０４年）を持っているやつが何人もいて、そのほとんどが“ボーン・トゥ・ラブ・ユー”に夢中だった。これらはあくまで僕のパーソナルな実感にすぎないが、誰もが少なからずこんな感じだと思う。少なくとも、僕のそばにはこのアルバムの存在を知っている友達──クイーンを真骨頂で聴いているやつなんて一人もいなかったし、それは今でも同じだ。
　ビートルズの『サージェント・ペパーズ』（６７年）以降の価値観をもろに受けた本作は、従来からコンセプチュアルなクイーンの作風をオペラという壮大なテーマのもとにいっそうコンセプチュアルなものへと盛り上げている。そこに描かれたフレディ・マーキュリーという男の性格はひどく逃避的で、一言で言うなら「ダメ男」だ。その兆候は後半に進むほど如実に表れてくるのだが、ハイライトは間違いなくラストから２曲目の“ボヘミアン・ラプソディ”で訪れる。ほとんど誇大妄想的にバカでかくなった「死」の観念に取り付かれた男が、避けられない現実との狭間で上げる「死にたくない／生まれてこなきゃよかった」という切実な叫びには高揚を覚えずにはいられないし、そんなダメな自分に「とにかく、風は吹くさ」というやはりどこか逃避的な匂いのする一行だけで生きる希望を与える彼の姿には、とにかく激しく感動せずにはいられないのだ。『ジュエルズ』のような、レーベル・サイドの商業的なエゴが透けて見えるベスト・アルバムなんかでは絶対に味わえない「クイーンの真骨頂」を、是非ともこの作品で知ってほしいと思う。

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泣いた。
マジで。
ホントに美しいよ。それでもって激情ときたもんだ。
最高ですよ。歌詞は何をいっとるんかまったくわからんけど、何か伝わってくる。そんな音楽だ。
今、僕はまさに音を楽しんでいます。

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３ＲＤアルバムに感動して買っちまったＣＤだ。
個人的には３ＲＤのほうが好きだけど、このアルバムもこのアルバムなりに好きだ。ＬＩＫＥじゃねー。ＬＯＶＥだ！！
マジで愛してる！！こいつらを・・・・。
ニュースクールファンに捧ぐ。

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　2004年10月30日、DJ渡辺實氏が逝去した。氏は、亡くなる直前まで、TBSラジオの土曜の深夜に、2時間の番組を担当していた。その番組名を、「ロック魂」という。グランド・ファンク・レイルロードから始まり、毎週、70年代をリアルタイムで過ごした者ならではのエピソードと、選曲で、我々にロック魂を教えてくれた。
　このCDは、そんな渡辺氏が、番組の中で作り上げた4枚のCDのうちの一枚。ブリティッシュ・ロックの70年代前半を収める。もちろん、個々のアーティストを、オリジナルアルバムで聞くのが、最も望ましい。けれども、ここに収められた曲やアーティストは、いわば、当時の「定番」であり、常識ラインである。その当時の常識を学ぶために、格好だ。

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映画のサウンドトラックの域を超えて、
80年代黄金期ポップスアーティストの
オムニバスとしても十分聴けるホットなCDです。

21世紀となった現在でも、
古さを感じることなく熱くなれる1枚です。

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～クイーンの決定盤です。この前のアルバムであるＪＡＺＺでアメリカへの本格的進出を果たしたのですが、このアルバムで遂にチャート１位（”地獄へ道連れ”など）を勝ち取りました。巷では”オペラ座の夜”がベストアルバムと目されていますし、私も大好きですが、やはりアメリカを制したこのアルバムこそ第一に指折られるべきものでしょう。内容は、基本的に～～はロックやＲ＆Ｂだったりします。”ボヘミアン・ラプソディ”のような超多重録音はありません。全体的にシンプルであり、それでいてそれまでのクイーンの魅力も失っていないアルバムです。～

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クイーンといえば華麗なヴォーカルや きらびやかなギターオーケストレーションが話題になるが、完成度の高い楽曲群もその評価の対象となる場合が少なくない。

思い起こしてほしい。あなたのＣＤレパートリーの中で、最初から最後まで聴きとおせるアルバムを、はたしてあなたは何枚お持ちでしょうか？

この作品は間違いなく そういう類のものです。

数あるクイーンの作品の中でも、いわゆる"クイーンらしさ"を損なわず、メンバーそれぞれの個性がそれぞれに反映された曲が粒ぞろいな楽曲集は、この作品以外に見当たらない。

特に１曲目の「プレイ・ザ・ゲーム」。フレディ作。独特なコード進行、サウンド。そしてそれらの奇抜さを微塵も感じさせない美しいメロディ。彼の人生を思わせる素敵な歌詞。完璧。

いつも車に積んでます。リズム中心の はやりの楽曲に疲れたときに取り出します。

そしてそれは、ある風景を思い出したり、今の自分を励ましてくれたり、喜んだり涙したり、といった音楽の"奇跡"を再認識できる至福の時間。

当人は死んだがその作品は永遠になくならない とは、つまりこういう事なのではないかと思ってます。

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メンバー脱退でケビンとフランキーしかいないけどさ、近年のは駄作が多かったが、これは往年の良さが戻ってるんだよ、これ、でも、１２曲入りのバージョンもあるので、１１曲のは買うのをやめようと・・・１曲目は名曲だぜ・・・・それにしてもポール・ショーティノのクワライも良かったなあ、拙者はこれにて。

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前半はブライアン色のホワイトサイド

後半はフレディ色のブラックサイド

どちらもドラマティックで、コンセプトアルバム
と感じれる。Queenの代表曲といえばキラー・クイーン
やボヘミアン・ラプソディ、ウィ〜ア〜ザ・チャンピオン〜
や、・・・ロッキュユーなどを想う人が多いと思うので
そういう意味ではこの作品は地味だしマニアックかもしれないが
飽きの来ない一枚としては名盤だと思う。そして何より
ジャケットが美しい。思わず飾りたくなるよね＾＾

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旧来からのPOISONファンには申し訳ないが、リッチーの加入により、
（そこにケミストリーが起きたかはわからないが）
曲、演奏ともに渋くグレードアップしていると思う。
雰囲気としてはガンズを意識してたんじゃないかな。
リッチーファンは買うべし。

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クイーンといえば華麗なヴォーカルや きらびやかなギターオーケストレーションが話題になるが、完成度の高い楽曲群もその評価の対象となる場合が少なくない。

思い起こしてほしい。あなたのＣＤレパートリーの中で、最初から最後まで聴きとおせるアルバムを、はたしてあなたは何枚お持ちでしょうか？

この作品は間違いなく そういう類のものです。

数あるクイーンの作品の中でも、いわゆる"クイーンらしさ"を損なわず、メンバーそれぞれの個性がそれぞれに反映された曲が粒ぞろいな楽曲集は、この作品以外に見当たらない。

特に１曲目の「プレイ・ザ・ゲーム」。フレディ作。独特なコード進行、サウンド。そしてそれらの奇抜さを微塵も感じさせない美しいメロディ。彼の人生を思わせる素敵な歌詞。完璧。

いつも車に積んでます。リズム中心の はやりの楽曲に疲れたときに取り出します。

そしてそれは、ある風景を思い出したり、今の自分を励ましてくれたり、喜んだり涙したり、といった音楽の"奇跡"を再認識できる至福の時間。

当人は死んだがその作品は永遠になくならない とは、つまりこういう事なのではないかと思ってます。

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どうなんでしょうね～。いまだにジャケットの意味がわかりませんが～～～。スレイドのカバーがばか当たりして、スターダムに上りつめるというラッキーなバンド。このアルバムが一番有名だ。アメリカンポップメタルの醍醐味を聴きたいひとにはいいかも。バンドの勢いもこの時はすごかった。彼等と言ったらこのアルバムです。１０点中８点

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　「思考するメタル」クイーンズライクの5th.フルレンス・アルバム。このほどボーナス曲を追加し、リマスターされ再発売となった。東芝EMIというとCCCDのイメージがあるが、珍しく普通のdiscである。発売当初から音質の良いアルバムだったが、低音の広がりがより自然になっていて、更に１ランク音がレベル・アップした。

　４オクターブの声域を持つリード・シンガー：ジェフ・テイトの歌が主役であるが、今までと違い「完璧な歌唱」よりも人間らしい「感情表現」に重点を置いているようで、結構ラフに歌う曲もある。テーマは邦題にあるように「約束の地」。理想郷だと思って訪れたその地には、何もなかった…。荒涼とした地に、ただじっとたたずむトーテム・ポール。謎を掛けるようなジャケットは、サウンドをよく表している。

　輪廻転生を暗示したという「9時28分」というインストでアルバムはスタートする。オープニング・ソングは「I Am I」。これが1st.シングルだった。人間とは何か、幸福とは一体何なのか？　否、結局「己は己」でしかないのだ、と歌うメッセージ・ソングだ。ヘヴィだが、高揚感のあるコーラスが印象的な、３拍子のメタル・ソングだ。
　グランジとアンプラグドの嵐が吹き荒れていた時代で、このアルバムにもその影響は現われている。2nd.シングルとなった「Bridge」は静かなアコースティック曲だし、中盤には現代的でシリアスなヘヴィ・ソングが並ぶ。沈み込むようなダークさがこのアルバムの特徴である。しかし、メロディーは非常にキャッチーで、且つ高尚だ。
　本編ラストを飾るは「サムワン・エルス？」。ジェフがピアノを弾きながら歌う静かなバラードだ。「人生の十字路に立っているのはきっと自分じゃない、誰か別の人間なのか？」と歌う思想的なナンバー。

　ボーナス曲は、この「サムワン・エルス？」の"バンド・ヴァージョン"（スタジオ録音）他、２曲のライヴ。アルバムでは前後の曲と連続演奏になっている「I Am I」の、"単品独立シングル・ヴァージョン"だけは残念ながら収録されていない。
　尚この"バンド・ヴァージョン"は、静かなオリジナルとは180度異なる劇的なサウンドになっていて、7分11秒もある。プログレッシヴの影も見え隠れするこの「特別版」、時に予想を裏切る旋律が秀逸。