P-R / ギタリスト

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メタルヘルスも、カモンフィールザノイズ以外にも良い曲が沢山揃っていたことはあまり注目されないが本作もそれに負けない程良い曲が揃っている。スレイドのカバーを抜いてもそれは変わらない。一発屋みたいに見られるが決してそんなことはない。しかもその良い曲の殆どがボーカルのケビン”ビッグマウス”ダブロウが作っているのである。

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混迷期と書いたが、個々の楽曲は素晴らしい出来だ。

前作ホットスペースが予想以上にアメリカでの反応が悪く、彼等はヨーロッパを中心に活動していく事になる。

シンセやリズムマシンが随所で使われているものの、キャッチーさや乗りの良さでカヴァー、それが往年のクイーンファンにはお気に召さなかったようだ。

1曲目のレディオ・ガ・ガはドラムスのロジャーが作った曲で彼らしいロックっぽさにポジティブなコーラスが印象的。

2曲目のティアー・イット・アップは当時シーンを賑わせつつあったヘビィメタルを感じさせるハードなナンバー。

ベスト盤では本作からよく選出されるので、気になった方は是非御試しあれ。

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このＣＤはかつて出されていたアルバムに一部曲目を加えているとはいえ、結果的にオムニバス版としては非常にバランス良いアルバムに仕上がっていると思います。
スタンダード「ママがサンタにキッスした」「レット・イット・スノウ」「赤鼻のトナカイ」といった曲目の数々に加え、オリジナル歌手によるヒットソング、アーティストも一流のエンタテイナーを揃えてあります。↓の方はご不満のようですが、アルバム収録時間も全２４曲で７８分あり、価格も抑えてあるため（発売当時は１９８０円、現在プレミアがついているのは残念）、ファミリー向けとしては良心的に作られたアルバムと言えるのではないでしょうか。また、題名の解からなかったクリスマスソングを知る良い機会でもあるわけです。
個人的には、Ｊ−ＰＯＰＳのクリスマスアルバムとしては山下達郎の「シーズンズ・グリーティングス」、洋楽ではカーペンターズの「クリスマス・ポートレイト」が好みなのですが、このＣＤもオムニバス版として安心してお奨めできるアルバムの一つです。
なお、２４曲あるこのアルバムでの圧巻は、やはりラストを飾るＪ．レノンとヨーコの「ハッピー・クリスマス」でしょう。クリスマスを通して平和を訴えかける、彼のヴォーカルには人々を感動させる何かがあります。改めて銃弾に倒れた彼の死を思い知りました。

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ネタを織り交ぜた曲が大半なのですが、それぞれ個性的でとても面白いですよo(^-^)oメロディが普通の曲で使われるようなもの(という言い方も変ですが)なのが、個性をより引き立てていると思います。それぞれの歌詞とメロディの合わせ方が絶妙です(>_<)

付いているDVDではレコーディング風景を見ることができます☆普段TVなどでは歌わない芸人さんが歌っている姿は一見の価値アリですよ◎この中に好きな芸人さんがいる方には強くオススメします!

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偶然ネットのＣＤレンタルランキングで見かけ、Norma Sheffieldの曲が多いということで購入してみましたが、
全30曲中16曲もあってセカンドアルバム作れるんでは？とおもうくらい入ってました。
内容は、哀愁ユーロのタイトルどおり、綺麗でせつないメロディーだらけで最高でした。
最近はレンタルばかりでＣＤを買う枚数も年に数枚ですが、このＣＤは買うだけの価値があります。

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最近，ノーランズのダンシングシスターをあちこちで聞くので，
なんとなく懐かしくなって，
ダンシングシスターが載ってればなんでもいいや，と思って買いました。
しかし，私も８０年代に思春期・青春期を過ごした世代。
エイス・ワンダーのステイ・ウィズ・ミーのサビ，
オーヴァーナイト・サクセスのサビが流れると
あっ！知ってる〜！
と思わず叫んでいました。
最後のヨーロッパのファイナルカウントダウンも，
シンセサイザーのかっこいいイントロを久しぶりに聞き，
あ〜　これかぁ！！
とまたもや一人つぶやき，軽く鳥肌まで立ててしまいました。
う〜ん。懐かしいですねー。
新しい曲もいいけど，
時に懐かしい世界に浸るのも楽しいですよね。

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クイーンの新譜を初めてリアルタイムで買ったのがこのアルバムだったので、
個人的には思い入れのある一枚。

「オペラ座の夜」「ライヴ・キラーズ」「グレイテスト・ヒッツ」と聴いて
クイーンに熱狂的にのめりこみ始めた頃に、このアルバムの３曲目に収録されている「バック・チャット」を初めてラジオで聴いて、あまりのカッコ良さにいっぺんに好きになりました。

でも世間一般には「クイーン最大の失敗作」と言われてますね。
私は全然そんなことないと思います。
確かに当時はダンス・ミュージックで言えばマイケル・ジャクソンの「スリラー」とかが爆発的にヒットしていて、そういう中でハードロックグループがダンス・ミュージックをやっても、「何だコレは？」というカンジだったのかもしれないですね。

シングル「ボディ・ランゲージ」のビデオがエロすぎて放禁処分になったりするところなんか、かえってクイーンらしいという気もするんですが、どうなんでしょう。
デビュー当時からクイーンはメディアから叩かれ続けてきたし、そういう中でクイーンはツアーで確実にファンを増やしながらファンといい関係を保ち続けてきたわけだけど、このアルバムでの音楽的方向の大転換にはついてこれなかったファンが多かったということでしょうか。

ベスト盤にもこのアルバムからは、デヴィッド・ボウイと共演の「アンダー・プレッシャー」しか収録されていません。

確かに方向転換は大きかったかもしれないけれど、それでもクイーンはこのアルバムでディスコ・ミュージックをちゃんと自分のものにしているし、「ライフ・イズ・リアル」「ラスパラブラス・デ・アモール」「クール・キャット」など、実にクイーンらしい名曲もあるし、「ステイング・パワー」とか「バック・チャット」のリズム感はめちゃくちゃかっこイイし、どうしてこのアルバムが「最大の失敗作」なのか、納得がいかないです。

今こそ再評価してほしい一枚です。

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普段は女性Vo.ものやゴシック系は滅多に買わないのですが、PVとライヴパフォーマンスのかっこよさに惚れて思わず買ってしまいました。
セクシーで、パワフルな歌声がとっても魅力的です！もちろん、メロディもしっかりしていて、彼女の魅力を引き立てています。
ライヴDVDも付いていて、大満足です!!

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僕は今までジョージ・マイケルというミュージシャンは知っていましたが、
興味がなく、ほとんど楽曲を聴いたことがありませんでした。
僕がジョージ・マイケルに興味を持ったのは、クイーンのフレディ・マーキュリーの追悼コンサートでの
「Somebody to Love」の熱唱を聴き、ジョージ・マイケルに興味を持ちこのＣＤを手にしました。
１曲目の「ジーザス・トゥ・ア・チャイルド」から、ジョージの歌声に酔わされます。
１枚目のＣＤには、しっとりとした歌が多くジョージの歌声が満喫できます。
２枚目のＣＤには、「ファストラヴ」「モンキー」などアップテンポな曲が並んでいます。
そして最後に僕をジョージと出会わせてくれたフレディ追悼コンサートでの「Somebody to Love（LIVE）」がボーナス・トラックとして収められています。
それにしても、素晴らしい才能とセンスです。
なぜもっと早くに、ジョージに興味を持たなかったのかと自分を責めたくなります。
いろいろと私生活が話題になるジョージ・マイケルですが、そのゴシップネタを見て笑っているそこの人！一度このＣＤを聴いてみなさい！きっと、ジョージのスゴさに驚くでしょう。
ジョージ・マイケルを食わず嫌いな方にこそ、このＣＤをお勧めします。

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全10曲中半分が、シングル・カットされ全米でN0.1に輝いたアルバム。勿論、全世界でもメガ・ヒットした。

それまでBrianのギターの多重録音でシンセサイザー的な音を出していたのを
このアルバムで初めてシンセを大体的に導入し各曲をコンパクトに纏めた。

中でもM-3は、ヒットチャートのロック部門で1位になったのみならずブラック・コンテンポラリー部門でも大健闘。又、彼等のトーレードマークでもあった分厚いコーラスを初めて使わずにシンプルなロカビリー風に仕上げたM-5も1位を記録し名実共に世界のQUEENに導いた。

しかし、初期にあったコンセプト性やドラマチック性が希薄になり当時、初期からのファンが戸惑い始めたのも事実。彼等にとってもファンにとっても大きなターニングポイントになった作品でもある。

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…とにかく世の中には星の数ほどの『ベスト盤』がリリースされているものです。

…私も学生時分、『より、最高のロックアーティスト』を求め、様々な『洋楽ロック アルバム』をむさぼり聞いて来たモノです。(90年代初頭)

…当アルバムは数ある『ベスト盤』の中でも3本に入る充実と完成度の高さを誇ります。

…つい先日も「洋楽を知らないがお勧めは…」と尋ねた学生に貸したところ、ここにコアな『クィーン・ファン』が誕生したのである。(08年)

…ま、ヘビィ や ハード な路線ではないが、オトナもコドモもオネーサンも『100%万人受けする』『はずさない、鉄板のロックベスト盤』なのである。

…ベテランレビュアーよりも、まず、「生まれて一度も洋楽CDを買ったことがない。」「洋楽、聴いてみたいけど何を始めていいかすら解らない」そんな人にこそ、読んで頂きたかった。

…そんな人ほど、このアルバムは強く心に響いてくれるハズだと思い、レビューします。

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とにかく4曲目の「メッセージ・トゥ・ゴッド」に尽きる。
イントロと歌いだしの間が壮大過ぎて感動的。
これから何かとてつもない事が起こってしまうような雰囲気のあまりの神々しさに鳥肌が立つ。

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1. Danger Zone
2. Run For Cover
3. Love's A Bitch
4. Anytime You Want Me
5. Cum On Feel The Noize
6. Slick Black Cadillac
7. Gonna Have A Riot
8. Breathless
9. Let's Get Crazy
10. Bang Your Head (Metal Health)

1 - 8は1983年カリフォルニア、9 - 10は同じく1983年テネシーでのライブです。
6はおそらくリマスター盤のMetal Health、9と10は12インチのLive RiotやGreatest Hitsに収録されている音源かと思います。
もしかすると7と8はLive And Rare Vol.1と同じ音源かもしれませんが、Live And Rareを聴いていないので確かなことは判りません。

全米１位になって、米市場にメタルの門戸開放をもたらした功績は大ですが、正直「一発屋」と言って差し支えないクワイエット・ライオット(^^;、83年はその儚い全盛期真っ只中なわけで、しょっぱいジャケットにアルバム・タイトルですが、実はこれがクワイエット・ライオットのライブ盤の中では一番良いのではないか？と思ったりもします。　
おまけにこの価格ですし。

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発売直後にフレディの死去という事でファンには印象深いアルバム。８０年代のFlash Gordon以外のオリジナルアルバム４枚の中で選曲も曲数も妥当ではないかと。
しかしHot Space以降は急速にオリジナリティが失われているのが残念なところではある。
ジュエルリング？何それ食えるの？(｡･_･｡)

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…とにかく世の中には星の数ほどの『ベスト盤』がリリースされているものです。

…私も学生時分、『より、最高のロックアーティスト』を求め、様々な『洋楽ロック アルバム』をむさぼり聞いて来たモノです。(90年代初頭)

…当アルバムは数ある『ベスト盤』の中でも3本に入る充実と完成度の高さを誇ります。

…つい先日も「洋楽を知らないがお勧めは…」と尋ねた学生に貸したところ、ここにコアな『クィーン・ファン』が誕生したのである。(08年)

…ま、ヘビィ や ハード な路線ではないが、オトナもコドモもオネーサンも『100%万人受けする』『はずさない、鉄板のロックベスト盤』なのである。

…ベテランレビュアーよりも、まず、「生まれて一度も洋楽CDを買ったことがない。」「洋楽、聴いてみたいけど何を始めていいかすら解らない」そんな人にこそ、読んで頂きたかった。

…そんな人ほど、このアルバムは強く心に響いてくれるハズだと思い、レビューします。

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発売当時では［ＱＵＥＥＮ］も聞き飽きたなーなんて感じで、あまり重視しなかったアルバムでしたけど「フレディ」亡き後は改めて聞く機会も多くなり、そこには彼の玩具箱のように多彩な楽曲が詰め込まれていました、遊び心にあふれたジャケフォトも彼らが時代のポールポジションであったことをうかがわせます。

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『HOT SPACE』以降、米国との関係が冷え切ってしまっていた彼らが、
フレディの死の直前にディズニー系列のHolywoodレーベルに移籍して（欧州では、デビューからず〜っとEMI）、まさに心機一転でリリースされたベスト盤。
因って、それまでの定番ベスト盤『GREATEST HITS』（英国版）とは、異なる選曲になっている。

数曲は、ベスト盤らしくアルバムヴァージョンではなくシングルヴァージョンが、収められている。
特筆すべきは、♪アンダープレッシャー。
コレは、シングルヴァージョンでもアルバムヴァージョンでも無く、オリジナルに有るフレディの合いの手が無かったり、後半ロジャーのVoが入る別ヴァージョン。
最後の♪リヴフォーエヴァーから♪ショーマスト〜のくだりは、聴いていてグッと来る曲順だ。

アルバム名は『CLASSIC QUEEN』だが、同時に発売された『GREATEST HITS』（米国版）の方が、CLASSICと云う題には値していると思うのだが・・・。

彼らのべスト盤をお探しならば、
やはり『GREATEST HITS』（英国版）のVol.1（初期〜中期）とVol.2（後期）をお薦めしたい（20年の歴史から抜粋された日本版ベスト『ジュエルズ』も◎）。

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ところで、このVol.9なぜティスト名がないの？

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SENTENCEDも好きだったけど、こちらはそのSENTENCEDのアップテンポを集めたような内容です。欝メタルの代表SENTENCEDよりも普通に聞きやすくて一般ウケするんじゃないかな？

ベースプレイやギターのリフもクールだし、メロディもキャッチーでノリやすいです。
もちろん、ヴィレの歌もよし。
ライブなんてあったら盛り上がるでしょうね。

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若い頃からライヴ録音好きの私は２８年前になけなしの金をはたいてQueen　Live　Killersのレコード盤を買いました。個人的には当時買ったKISSのライヴアルバムと質的に遜色無いものだったと思います。ライヴ盤は二度と戻らないときと臨場感を味わうもの。会場に足を運んだことのある人なら、少なからずわかるものだと思います。音質や録音状況に拘るならスタジオ録音をどうぞ。ライヴ好きの人なら買って損はない一枚かと思います。

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このアルバムにより、クワイエットライオットは大成功、
そして、LAメタルのムーブの火付け役になった
歴史的な意味でも欠かせない1枚。

ギターのカルロスカバーゾは、流麗に速弾きをキめるタイプではありませんが、
ツボを抑えたプレイが光っています。
そして、曲も文句無く全曲良いです。
LAメタルを知りたいなら、そしてクワイエットライオットを知りたいなら、
まず、この1枚を聴くべきです。

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洋楽コレクションでクイーンから１枚だけ選ぶとしたら、迷わずこれ「オペラ座の夜」ですね！！
ロックオペラBohemian Rhapsody収録のクイーン最高傑作だと思います！！
高校当時の衝撃は今でも鮮明です。特に'39がお気に入りでした。
とにかくアルバム収録曲の配列流れが素晴らしい。感動ものです。
しばらくご無沙汰していると、
なぜか突然、Death on Two Legsブライアン・メイのギターが聴きたくなったりします。
ブライアン・メイのギター音は他のギタリストには出せない独特の音色で、心くすぐりますね。
このＣＤ、音質も最高ですよ！！

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既にフレディやブライアンらのソロ名義で出されていた曲を
今更クイーンで演って収録する必要があるのか？という声もあるだろう。
しかし、未発表曲を集めただけでは一枚のアルバムとしては
曲数が足りないために、ソロ作をクイーンとしてカバーしたのだろう。

フレディのソロ作品を、クイーンの演奏で聴いてみたいと思った人もいるわけで、そう考えると捨てたものではないはずだ。
⑧などは私が初めて聴いたのはフレディ・マーキュリー追悼コンサートでの
ブライアンの演奏・歌が初めてだったが、その後フレディのヴォーカルで
聴けたのは嬉しかった。
シークレットトラックが、神々しさを醸し出しているが

過去の作品が持つアクの強さみたいなものは本作からは感じられない。
そこに不満を感じるファンの方々も多いと聞く。
しかし本作はそれでいいのではないだろうか。
フレディの死後、時間をかけて製作されたのが本作であるならば
天に昇ってしまったフレディに贈る作品として素晴らしいと思います。

Review
このアルバムにより、クワイエットライオットは大成功、
そして、LAメタルのムーブの火付け役になった
歴史的な意味でも欠かせない1枚。

ギターのカルロスカバーゾは、流麗に速弾きをキめるタイプではありませんが、
ツボを抑えたプレイが光っています。
そして、曲も文句無く全曲良いです。
LAメタルを知りたいなら、そしてクワイエットライオットを知りたいなら、
まず、この1枚を聴くべきです。

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今回のリマスターはキーボードのオーケストレーション及びヴォーカルのソロ部分で明らかに旧盤との音質及び音の分離が明確に分かり好意的に受け止められます。曲に関しては前作までの彼らから一皮剥けた感があります。その要因はヴォーカルの交代劇により中声域が魅力のヘンリック・ブロックマンから高音域を得意とするD.C.クーパーへ交代した事だけではなく、アンドレアンダーセン自身のソロバンドのニュアンスが若干出ていた前作までの当バンドが民主主義的なバンドになった事にあると思います。(その感覚はライヴ盤でも感じられます)その事によりいつの楽器だけが飛び抜けて目立つと言うような感じを受けず曲のトータルアレンジを良くしようと言う気持ちが今まで以上に良くなっていると思います。

Review
フレディが亡くなった後、茫然自失だったクイーンの活動をまとめたベスト。フレディを偲びつつ、新しい時代に向かう姿勢はこの時点では快い。
特にフレディ、セナ、ダイアナに向けて書かれたと思われる「No one but you」は美しく、悲しく響く永遠の名曲。ただ、この曲をフレディが歌ったらもっともっと素晴らしく響いたと思う…。

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イニュエンドゥに並ぶ名盤。ブライアン・メイ凄すぎ。フレディ絶唱。もう、80年代最高傑作と言っちゃいます。

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86年のマジックツアーで披露した「Friends Will Be Friends」が入っているのが嬉しい。

私はこの曲のためだけに買いましたけどね…。

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期待してなかったためアルバムの良さに安心した。QUEEN４人の絶妙なバランスが良かったため、各ソロアルバムはクイーンの魅力の1/10の物足りなさと完成度の低さを感じていた。今回の新作もQUEENメンバーがブライアンとロジャーのみということで、ブライアンの過度なバラードとロジャーの偏った曲でカインドオブマジックの様なアルバムかと心配していた。新作は全体的に一定の緊張感の上に上質さを保ったQUEEN2に近い、それでいて各メンバーのやりたい音楽を聴かせてくれた。かつポールの老練な存在感のあるボーカルも良い。スタジオの活気が伝わってくるようだ。QUEENという固定観念を外してもキャッチャーではないが質の高いアルバムだ。

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インパクトの強いキャラで人気だったニック・オリヴェリが脱退してからもう結構な年月が経つ。
前作を未聴なので、これがニック脱退後初のＱＯＴＳＡ作品になります。

今のロックシーンで最も「全うなロック」を鳴らしてくれているこのバンド。
メタルフリークの弟に「Songs For The Deaf」を聞かせたら「なんか古いね」という意見が帰ってきた。
成る程、その意見はある意味認めてもいい。
ただ、ファズをブリブリ効かせたギター、簡素でインパクトのあるリフ、普遍性とハードさを兼ね備えたソングライティング、
これらのトラディショナルな要素を保ったまま飽くまで「今のロック」にこだわってるのがこのバンドの良さだと思ってます。
ストーナーという限定的なジャンルで語られ、それをアピールしつつも自身はすでにそこから飛び出しつつあった大傑作「rated R」。
シンプルなアイデアが見事なロックンロールへと結実していて、それはストーンズから始まって、ブラックサバス、ストゥージス、ニルヴァーナなど、
ロックの純粋な魂が培われた年月の先でなければ決して見出せないもの。
モダンなロックのオリジンとして、ストロークス（voがコレに参加してますね）が今ゆるぎない地位を確立していますが、
それとは違った立ち位置として、ＱＯＴＳＡも、今のバンドが目指すべく指標になるのではないかと思ってます。

前述の２枚と比べると今作は、ニックが抜けた分のユーモア性は減退したものの、
ジョシュのメンタリティーがピリッっとアルバムの統制を促し、隙のない一枚に仕上がっています。
叙情性を湛えたナンバー４，７が絶妙な配置でアルバムの緩急のフォルムを形作っており、
作りこまれたリフが素晴らしいハードなナンバーを引き立たせます。
やはりシングルになった「sick,sick,sick」があまりにもクール。
殆ど単一コードのリフのみで凄まじいグルーブを作り上げ、シンクロするボーカルと共に最後まで疾走する爆音ナンバーです。
大げさにスタンスを変えることはせず、どんな曲でもクールに歌いあげるジョシュのボーカルも素敵だ。この千両役者め！

ストーナーの枠から飛び越え、現代ロックの一角を担う存在として他に比肩しうるのは間違いない。んだけど・・・
最近チョット売り上げが落ち気味らしい。う〜ん、確かに渋いからなあある意味。でも愚弟よろしく「古い」なんつったら許さんぞ。
もう一回プラチナをたたき出すポテンシャルはある。無理はして欲しくないが、今のロックにもう一度きついインパクト与えたれや！

Review
まさに「ＱＵＥＥＮ　ＲＯＣＫＳ」
最高のロックバンド、ＱＵＥＥＮの曲の中でも
ロック色の強い曲ばかり、選曲してあります。
最初の「We Will Rock You」から、
最後の「No One But You (Only the Good Die Young)」まで、
一気に聞けます。
ライブで盛り上がる曲が多く収録されているので、
ある意味、「ライブで演奏される曲」のベスト盤という感じですかね。
とにかく最高です!!!

Review
レイ・ブラッドベリーのSF短編集「火星年代記」に影響されて作ったというコンセプトアルバム。
メロディー重視路線に変わりはないが、静と動のメリハリがはっきりしていて味わい深い(その後の作品‘I Witness'では逆に色々な要素を盛り込み過ぎて散漫な印象になってしまったが．．．)。曲間のブランクがないので、アルバム全体が一つの組曲の如く一気に聴ける。

個人的に特に好きなのが、テクノを取り入れた2、ロイヤルハントらしい4,8、じわりと感動する9から10への流れ、バラード12とその静寂を打ち破る激しい13。

Review
皆さんが指摘しているように、音質がいいですね。個人的に一番気に入った点は”アンダー・プレッシャー”の演奏のクォリティーの高さです。ライヴだと貧弱になりがちな曲だと思っていましたが、今まで聞いたライヴ演奏の中で最高の出来だと思います。

Review
映画「ハイランダー」での最も美しくかつ荘厳なシーンに使われたトラック６「Who wants live forever」。前半の歌詞はかなりペシミスティックだけれど、後半で一転永遠の愛を歌い上げるようになるので実は結婚式の新郎新婦入場の音楽向き。式場のお仕着せの演出に飽き足らない方は使うべし。うちでは今４歳の娘の式の時に使います。

Review
　
　高校の頃から大ファン。
　このアルバムは病床での録音もあるとか何とか、
とても限りある命とは思えない声量。
　全ての命、魂が込められているからか、
聴く人の心を捕らえて離さないだろう。
　
　しかも、クイーンのどのアルバムも、恐らく外れが１つも無い、
不朽の名作揃い、殆ど持っているわたしの言。
　
　再結成後の博多ライブに行きました、
夫はまだそのことを知らない・・。
　

Review
「マインドクライム」を今でも聴きまくっています。特に「ライブクライム」は後にも先にもこれを超える作品はあり得ないでしょう。本作品はそれに迫る素晴らしさです。80年代当時に聴いていたら評価も違っていたでしょうが、やはり聴き手も年をとったという事か…。時代を経て良くも悪くも現代的に進化した感（クイーンズライチがでなく作品自体が）があります。80年代HM・HR路線から「エンパイア」の後半「プロミストランド」そしてジェフテイトのソロ等を経て、奥の深いメロディが好きになった者としては、特に「ハンズ」みたいな曲は鳥肌物の高揚感があります。また勢いのある曲も懐かしさと同時にHM・HRの良さを再認識させてくれます。「オペレーション・マインドクライム」の素晴らしさは言うまでもありませんが、本作品も別次元で同等のレベルにあると言えます。6月の来日が今から楽しみです。

Review
ご存知の通り、元フリー・バッドカンパニーのポールロジャースが参加してのクイーンのライブを収録したアルバムです。フレディがカリスマ性を持っていたこともあり、賛否両論あるようですが、個人的には○でした。理由の第一は、つまらないかもしれないけどバンド名。巷のバンド復活によくあるように、安易にクイーンと名乗るのではなく、クイーン＋ポールロジャースとしてくれたことで、双方のファンとも納得できるのでは。第二は、やはりポールは上手いボーカリストだなあということ。フレディでしかはまらないのではと思っていた個性ある曲を、しっかりポール色に仕上げて聞かせてくれます。第三は、やはりあのクイーンの名曲の数々を、これからも聴けるということ。
しかし、こうして聞くと、やはりクイーンって、名曲を数々生み出していますねえ。このアルバムもクイーン（＋ポールの）名曲オンパレードになっていますが、まだまだ披露していない曲も多数あります。今後の活動が楽しみです。