ロイ・ブキャナン(Roy Buchanan / ギタリスト

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最近になって購入しました。
なんで今までこの人を聴かなかったんだろうか？？

ブルース、ソウル＆ファンクなど雑多な楽曲の中を、ロイはテレキャスを気持ち良さそうに、時にはギンギンにブルージーに弾きまくってます。
まさに達人の域！
ブルース・ジャズ・カントリーとルーツミュージックを全て吸収しつくしたようなギターですね。
コレを聴いて、テレキャスを弾くようになったギタリストってのも多いのでは？

アルバム全体楽曲が良く、R&B的リラックスムードが溢れてます。
シンガーであるビリープライスのソウルフルなヴォーカルもGOOD（ロイのヴォーカルは素朴ですが）！
一つのソウルブルースアルバムとしても最高級品じゃないでしょうか。

さあ次は、LIVE　IN JAPANを聴かねばっ！

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三大ギタリスト？クラプトンペイジベック・・・・

いやいや、コレ聴いたら彼らのプレイに物足りなさを感じる（つ〜か、つまらなく思えた）。

ギターを速く弾けるヤツは凄い・・・・・

いやいや、コレ聴いたらンなモン無意味。

Ｓ・レイヴォーンやＪ・ウィンターの凄みとはまた違う・・・・・

聴いた事の無い人にこのプレイをどう伝える？

ギターの好きな人がコレ聴いて満足しないはずはない！と、絶対に信じてる。

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'80年代半ば、RoyがChicagoブルースの専門インディレーベルAlligator Recordsに移籍してリリースしたブルース感覚たっぷりの傑作です。

Alligator移籍によって水を得た魚の如く、大好きなブルースを伸びやかに奏でる様が浮かんでくる作品。当時Roy自らがベストと語り、グラミーにもノミネートされた本作ですが、そのものズバリのタイトル曲に代表されるように、Royの内面から湧き上がる心の叫び、ブルースがギターを通してストレートに伝わってきます。
このほか、デリケートな仕上がりの"Mrs. Pressure"、ゲストに迎えたOtis Clayのソウルフルな歌声との相性もいい"A nickel and a nail"、スライドを織り混ぜながら軽快にRoyのギターが舞う"Hawaiian punch"など聴かせどころも多く、リラックスした環境で存分にギターを歌わせる感じが本作の最大の魅力でしょう。

Alligator移籍後は'70年代に比べてよりリラックスしたブルース色の濃い作品を３枚残している彼ですが、自らが望んだ音を奏でる安堵感がストレートに感じられる本作がやはりベストと感じています。

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Atlantic 移籍第一作目。1976年作。「世界最高の無名ギタリスト」と賞賛され、むしろ同業者に圧倒的な人気があった彼だが、本作品で本格的に一般リスナー向けに紹介されるようになった。事実、初期の作品ではモノラル録音のトラックがあるなどほとんどインディーズ並の制作状況だったのだが、このアルバムは録音も良くサウンドもリッチ、さらにジャケットもなかなかのセンスに仕上がっていて、レコード会社もよくサポートしたのではないかと思われる。もともとブルースギタリストとしてキャリアをスタートしたが、自らのギターテクニックに引きずられるかのごとく、カントリー、ジャズ、ソウルなど次々とジャンルを越境し、統合的なギターミュージックを確立した。このアルバムはそうした彼のキャリアの縮図のような作品。ギターミュージック、ギターテクニックの博覧会である。ヴォリュームコントロールとオーバートーン奏法を自由自在に組み合わせて、変幻自在の音色とリズムを生み出す奏法は相変わらず健在だが、ここではさらにアコースティックギターの導入やブライアン・メイばりにエコープレックスを駆使した前衛的な曲が見られるなど、変化に富んだかなり面白い作品集。でも、本当は Roy Buchannan の偉大さは技巧にあるのではなく、音楽に秘められた圧倒的なソウルにあると思う。音楽を愛するすべての人におすすめしたい一枚。

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これは素晴らしいベスト盤です。選曲から言っても伝説のギタリストを知るには最適と思われます。ブキャナン先生を知らない特にロックファンの方々にぜひ聴いて頂きたい。これでだめならご縁が無かったとあたしゃーあきらめます。そのくらいおすすめ!!

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フィーリング、センス、テクニックとも孤高の域にあったRoyが'87年に残した最後の作品、Chicago Bluesのインディレーベル"Alligator"に移籍して３作目にあたります。

ゲストの実力派ブルース・ヴォーカリストとの共演も含んでRoyのブルースをたっぷり聴ける好盤です。Polydor当時のリリカルなプレイは若干控え目となり、切れのいいエッジの効いたブルースプレイがより全面に出ているように思います（これはAlligatorでの３作に共通する点でもありますが）。

俗に言うテクノ、パンクなど激しく揺れ動いていたロックシーンに流されることもなく、徹底して自らのブルースをプレイしたRoyが不幸な最期を遂げたのが'89年、今も惜しまれてならない他界ですが、彼の残した作品が今も輝き続け、人を惹き付けてやまないのはその頑固なまでのこだわりとブルースへの真摯な姿勢なのかもしれません。

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ロイブキャナン、カントリーをベースにした地味なテクニシャン、くらいに想像していたが、ぶっとんだ。確かにカントリーやブルースの影響は大だと思うが、えらくアグレッシブなプレイにたまげた。これならジェフベックもハマる訳もわかる。テレキャスター＝カントリー、テレキャスター＝キース、ロックンロール、というような既成概念を超えたサウンドを聞かせてくれる。

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破壊力のあるブルーズギターを聞かせる、繊細なプレーが満載。
　　　　　　１０点中１０点

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最後の２曲（The Departed Tango の旋律は何度も登場）を除く10曲の既発曲のコンピレーションなので、ほとんど知ってるという人や、純粋に映画音楽を楽しみたいという人にはおすすめできない。一番新しいのはDropkick Murphys。以下曲順リスト（*はサウンドトラック未収録曲。恐らくはこの順番）。

*Gimme Shelter - The Rolling Stones「アイム・シッピング・アップ・トゥ・ボストン」
*Thief's Theme - Nas「ワン・ウェイ・アウト」「ノーバディ・バット・ミー」
「レット・イット・ルース」「スウィート・ドリームス（オブ・ユー）」
*Well Well Well - John Lennon　*Bang Bang - Joe Cuba
「スウィート・ドリームス（オブ・ユー）」「セイル・オン・セイラー」
*Gimme Shelter - The Rolling Stones「ベイビー・ブルー」「コンフォタブリー・ナム」
「スウィート・ドリームス（オブ・ユー）」「トゥイードル・ディー」
「アイム・シッピング・アップ・トゥ・ボストン」「スウィート・ドリームス」

同じストーンズの「レット・イット・ルース」が収録されているとは言え、予告編で使われ映画のオープニングを飾るGimmie Shelterが未収録なのは痛い。逆に予告編で使われていた「コンフォタブリー・ナム」と「アイム・シッピング・アップ・トゥ・ボストン」は映画でもしっかりと使われている。前者は劇中ではうまく編集されてヴァン・モリソンのみが歌っているように聞こえる。後者はタイトルバックに流れる。

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彼のファーストアルバムです。Roy が唄っているのは、７．だけです。
１St アルバムのためいろんなジャンルをいれたものと思われます。
１．この音が Roy です。真にギターが唄っているようです。
２．カントリーぽい曲、Roy のギターはカントリー系なのでギターを覚　　えた頃はカントリーを演奏していたのかも
３．南部（メキシコに近い方）の音楽を Cajun と言います。踊るのに　　適した曲が多い
４．個人的に好きな曲です。このアルバム中、最も Blues ぽい曲
５．２と３を足したような曲ギターの代わりにフェドロ（バイオリン）　　を入れればカントリーです。
６．４の続編のような曲。単純なバックの演奏と Roy のギターの対比　　がいい。殆ど１コードの曲です。
７．１と並んでハイライトの曲です。後半のギターに酔いましょう。
８．Elvin Bishop もカバーしているカントリーの名曲です。

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発表当時はフュージョンが流行し、猫も杓子もギターはテクニック至上主義に陥っていたものでした。スティブ・クロッパーが参加していると言うことで購入しましたが、ロイにはもっと自然なサウンドを期待しておりました。
グリーン・オニオンも曲そのものは非常に良いのですが、ちょっとテクニックを意識し過ぎではないか・と感じました。
ロイに合うのは個人的な思いですが、土の香りを期待してしまいます。この後に発表されるアルバムでは、レスポールを取り上げたりして、ますますロイの混迷が深まって行くようになりました。
最後には悲しい結果になりますが、振り返ると、このアルバムを発表したあたりから、何かボタンを掛け違ったのか、歯車が狂ってきたように思えます。

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生前から"無名かつ最高のguitarist"とも言われたBuchanan、本作は70年代のリリース作および未発表Liveなど貴重な音源も含む編集盤。といってもBlues guitar好きにとっては戦慄さえ憶える素晴らしい内容です。
①まず発売直前、不幸にもキャンセルされた幻のデビュー作から４曲、2ではあの"Messiah"の旋律が奏でられます。充実の４曲です。②その"Messiah"はFirst albumからのcut。"A street..."収録のものと聴き比べるのも一興、どちらも素晴らしいですから。③今は入手困難な"Live in Japan"から2曲(Ⅱ-7,8)、未発表Liveが1曲(Ⅱ-1)がまさに鬼気迫るplay。④最後の一曲は"Dual Soliloquy(独り言)"と題された12分におよぶSolo playです。

ハードなブルース、美しく叙情的な旋律のバラッドともにバランスよくCD２枚に配されていますが、全編に亘って彼の強靭なblues feelingと驚異的なテクニックで聞く者の意識をグイグイと引き込む力を持っています。
30才台でデビューしているBuchananですが、デビュー前からStonesにBrian Jonesの後釜として誘われ、John LennonからはPlastic Ono Bandへの参加を要請されるなど、数多くのセッションとライブで磨きぬかれた実力は折り紙つき。しかし、そんなエピソードなくとも'89年、自殺とされる謎の死が未だに惜しまれてならない歴史的なguitaristであることは間違いないでしょう。

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1曲目のRamon's Blues♪では頭の湿った感じのフレーズからブルースに入って行く辺が最高です(><)3曲目のHidden♪のブルース曲、4曲目のGreen Onions♪のRock曲も素晴らしい！
このアルバムの14曲目My Friend Jeff♪ってJeff Beckの事
ですよね？きっと、お互いにアルバムに名前を残すなんて素敵ですよね(^^)9曲目のSupernova♪と10曲目のBlues、Down By The River ♪ではRoyのメチャメチャ渋いギターが最高です！(><)Messiah Will Come Again, The ♪も外せませんが
13曲目Okay♪のこの年代特有のオルガン使いもたまりません！(^^)v是非来てみて下さい。

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Roy Buchananの日本での1stアルバム。名前も聞いたことがなかったがジャケットの何とも言えないあか抜けているような、渋いような妙な装丁に惹かれて購入。聞いて驚いた。キャンキャンしている印象のTelecasterをこれでどうだと言わんばかりに手を替え、品（音色）を替え、リズムを替え、おそらく当時のギター奏法の殆どを示したような落ち着いた熟練のハートフルなテクニック満載のアルバムだったのだ。Royの数あるアルバムの中でカントリー、ロックンロール、ブルース、バラードなど曲も演奏もバラエティに富みながらバランスが最も良く、必聴、必携の一枚。星10個許されるなら10個つけるぞ。以後RoyとTelecasterにぞっこん。参りました。Royの歌とも語りともとれる朴とつとしたボーカルも人柄がにじみ出ていて好感がもてる。これなくしてRoyとTelecasterは語れまい。

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89年に謎の死を遂げてしまった孤高のブルース・ギタリスト、ロイ・ブキャナンの最後の３作品（"When a guitar plays the blues", "Dancing on the edge", "Hot wires"）からのベスト編集盤です。
初期３作からの編集盤も聴き応えのある素晴らしいものですが、こちらではよりブルース色濃く、名だたるブルース・ヴォーカリストとの共演も含め、骨太のblues playを多く聴くことができます。

デビューから10年、より自由にplayすることを目的にレコード会社を移籍、解き放たれたように自らが最も好むブルースを存分にplayしているようです。
凄腕で知られた彼のギターの特徴は、①Jeff Beckに相通じるシャープなフレージング、②高音域での驚異的なスピードを伴うソロ、③メロディックかつコントロールの効いたハーモニクス でしょう。そして、どの曲ででも自然と醸し出されるその存在感は、彼の確かなブルースフィーリングと才能が、他のプレーヤーをぐいぐい引き込んでいくことによるものだと実感できました。

ロック･ギターに一言ある方、特にJeff Beckの音が好きな方には、是非一度聴いてみて頂きたいと思っています。

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何と言っても　メシアが再び　が入っている点で購入。LIVEで聴くのは初めてなもんですから。このCD、バランスがいまいちな時があるので☆一個分マイナス。特にHey JoeのヴォーカルがOFFぎみなのが惜しい。ただし、そんな事どーでも良くなるギターはさすがブキャナン先生。LIVE IN　JAPAN、LIVE STOCKと共にそろえる事をおすすめします。
　　

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ベスト盤を一枚選ぶとなると他をお勧めします。理由はまず第一になぜメシアが再びが入っていないのか？そして何よりもＨＥＹ　ＪＯＥのライヴヴァージョン最後のＰＵＲＰＬＥ　ＨＡＺＥのフレーズの所がカットされているのかと言う点です。このテイクの入ったライヴインジャパンを購入し聞いてビックリ。これが最高なんだなー。ＣＤの容量いっぱい、多くの曲をリマスターで紹介しようという良心的な志があったと思われるが裏目にでてしまったか。もしも曲数を減らしても、メシアとＨＥＹ　ＪＯＥがフルで入っていたらこれはすごいベスト盤になったはず。惜しい。でも聞くとそんな事忘れるんですよねー　これはベター盤と名づけましよう。

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バック・メンバーをキーボード以外すべて一新し、ヴォーカルはBilly Priceビリー・プライスに代わっているが、この人の声はとてもソウルフルで、1曲目のようなR&B調の曲にはピッタリだ。2曲目のジミヘンカヴァーではロイの鬼神のようなプレイが炸裂。ギターの音色もロイのトレード・マークである「テレキャスター」が最も得意とするクリア・トーンであるし、特にアルバム後半はブルースやインスト・ナンバーが連続し、ロイならではの本家ピッキング・ハーモニクス奏法を堪能できる。他の曲もすばらしく、ギター・ファンだけでなく多くのブルース・ロック・ファンが充分楽しめる内容だと太鼓判を押せる。

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彼のファーストアルバムです。Roy が唄っているのは、７．だけです。
１St アルバムのためいろんなジャンルをいれたものと思われます。
１．この音が Roy です。真にギターが唄っているようです。
２．カントリーぽい曲、Roy のギターはカントリー系なのでギターを覚　　えた頃はカントリーを演奏していたのかも
３．南部（メキシコに近い方）の音楽を Cajun と言います。踊るのに　　適した曲が多い
４．個人的に好きな曲です。このアルバム中、最も Blues ぽい曲
５．２と３を足したような曲ギターの代わりにフェドロ（バイオリン）　　を入れればカントリーです。
６．４の続編のような曲。単純なバックの演奏と Roy のギターの対比　　がいい。殆ど１コードの曲です。
７．１と並んでハイライトの曲です。後半のギターに酔いましょう。
８．Elvin Bishop もカバーしているカントリーの名曲です。