クィーン(Queen / ギタリスト

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　「クイーンの真骨頂を知る」という意味において、僕達の世代は極めて不幸な時代を生きていると思う。物心がついた頃にはフレディ・マーキュリーはすでにこの世にはいない「過去の偉人」だった。初めて聴いたクイーンの曲は他人が歌う“ウィ・ウィル・ロック・ユー”だった。中学の時には親がどうしてあんなに“ボヘミアン・ラプソディ”を絶賛するのか理解できなかった。高校の時には『ジュエルズ』（０４年）を持っているやつが何人もいて、そのほとんどが“ボーン・トゥ・ラブ・ユー”に夢中だった。これらはあくまで僕のパーソナルな実感にすぎないが、誰もが少なからずこんな感じだと思う。少なくとも、僕のそばにはこのアルバムの存在を知っている友達──クイーンを真骨頂で聴いているやつなんて一人もいなかったし、それは今でも同じだ。
　ビートルズの『サージェント・ペパーズ』（６７年）以降の価値観をもろに受けた本作は、従来からコンセプチュアルなクイーンの作風をオペラという壮大なテーマのもとにいっそうコンセプチュアルなものへと盛り上げている。そこに描かれたフレディ・マーキュリーという男の性格はひどく逃避的で、一言で言うなら「ダメ男」だ。その兆候は後半に進むほど如実に表れてくるのだが、ハイライトは間違いなくラストから２曲目の“ボヘミアン・ラプソディ”で訪れる。ほとんど誇大妄想的にバカでかくなった「死」の観念に取り付かれた男が、避けられない現実との狭間で上げる「死にたくない／生まれてこなきゃよかった」という切実な叫びには高揚を覚えずにはいられないし、そんなダメな自分に「とにかく、風は吹くさ」というやはりどこか逃避的な匂いのする一行だけで生きる希望を与える彼の姿には、とにかく激しく感動せずにはいられないのだ。『ジュエルズ』のような、レーベル・サイドの商業的なエゴが透けて見えるベスト・アルバムなんかでは絶対に味わえない「クイーンの真骨頂」を、是非ともこの作品で知ってほしいと思う。

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この曲が再び脚光を浴びて本当に良かったと思いました。

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メンバーのソロ作品、または追悼コンサートでの有名歌手が歌うshow must go onやsomebody to love………聴く価値ありです。私は特にモンセラカバリエ(オペラ歌手)とのデュエット曲 バルセロナ(三番)が名曲だと思っています。バルセロナオリンピックでこれを歌っているフレディが想像できる位、臨場感があります。何しろ、オペラ歌手にも負けず劣らずフレディの歌唱力の素晴らしさ、二人でハモる所は声質や声量が強く鋭いフレディが弱く歌い、より美しく聴かせるなど、聴かせてくれます。是非 ジョンディーコン(Queenのベーシスト)のベースも同曲で聴いてみてください。

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発売直後にフレディの死去という事でファンには印象深いアルバム。８０年代のFlash Gordon以外のオリジナルアルバム４枚の中で選曲も曲数も妥当ではないかと。
しかしHot Space以降は急速にオリジナリティが失われているのが残念なところではある。
ジュエルリング？何それ食えるの？(｡･_･｡)

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45kingが立ち上げた一種のコミュニティ的存在、Flava unit。
後にラティファがこれを母体としてマネージメントを引き継ぐわけですが、これはそんな当時のショウケース盤。

オリジナルのメンバーとは大分違うながらも、ラティファは勿論、
ノーティ、Freddie foxxx,dores(Black sheep),BDPのD-NICE,Heavy-d,
さらにオリジナルメンバーのLatee(Wild pitch!)までかなり豪華。
上記メンバーのほとんどが参加したポッセカット＃２はクラシックでしょう。
懐かしきNikki dやRottin raskalz,ApacheといったB級な人たちの楽曲が収録されているのも美味しい。

もう４５kingはかかわってないらしいし、さらにコレだけのメンツが集まった割にはこじんまりとしている印象もあるんですが、
とりあえず時代の産物でしょう。
こんなメンバーはもう集まらないでしょうからね。