クィーン(Queen / ギタリスト

Review
一度見てみるべきＤＶＤだと思います。

フレディのステージ上でのパフォーマンスは何度見てもすごいなと思います。

ほかの方も書いているように、フレディはすこし声が出しにくいのかな？　と思うようなところがありました。だけどそんなこと気にならないくらいの迫力があって、とてもすばらしかったです。

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若い頃からライヴ録音好きの私は２８年前になけなしの金をはたいてQueen　Live　Killersのレコード盤を買いました。個人的には当時買ったKISSのライヴアルバムと質的に遜色無いものだったと思います。ライヴ盤は二度と戻らないときと臨場感を味わうもの。会場に足を運んだことのある人なら、少なからずわかるものだと思います。音質や録音状況に拘るならスタジオ録音をどうぞ。ライヴ好きの人なら買って損はない一枚かと思います。

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ジョージがレーベルとの版権問題に関わる裁判中、長きに渡って他人のカバー曲しか歌えなかった時期の真っ只中に行われたツアーから録音＆リリースされたマキシシングル。
録音当時には既に亡き人となっていたフレディー･マーキュリーを彷彿とさせる、ジョージの美しく伸び澄み渡る高音ボーカルが大変印象的な名盤。

特に映画｢バグダッドカフェ」の曲として知られる「Calling You」(私はコレが聞きたくて購入したのだが）に至っては、それまでの「女性の曲」という世間一般でのイメージを根底から覆し、大変素晴らしいバージョンに仕上がっている。
「Somebody To Love」、リサ・スタンスフィールドとの「These Are The Days Of Our Lives」は前出のフレディー追悼コンサートからの収録。他3曲はジョージのソロツアーからのもの。
このCDの出来の良さから、ジョージのQueen入りが一時噂されたそうだが、どうやら実現は成し得なかった様だ。

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　4th.アルバム「EMPIRE」からのシングル(EP)。冷たくダークなヨーロッピアン・メタル寄りの作風から、やや暖かみのあるサウンドに変化した「EMPIRE」はアメリカで400万枚を超える大ヒットとなった。そのオープニング曲が「Best I Can」である。

歌詞の内容：

　父親の部屋で見つけた拳銃で遊んでいて、暴発により下半身の自由を奪われた少年・・・。失意の中から立ち上がり、「Best I Can」＝出来る限りの事をやってやる！ 凄い人間になってやるんだ！ と歌うメッセージソング。自由の国。しかし一方で根深い民族対立と銃の問題。「現代アメリカ」を歌う名曲だ。

Track 1.　BEST I CAN (Radio Edit)

　冒頭の効果音と繰り返しをカットし、5分弱に編集した Radio Edit ヴァージョン。リマスター再発盤でもこのトラックは復刻されなかったので、非常に貴重だ。オリジナルが長過ぎるわけではないが、このショート・ヴァージョンの方が初めて聴くには入りやすいだろう。

Track 2.　BEST I CAN (Album Version)
　アルバム「EMPIRE」のTrack 1.と同一ヴァージョン。

Track 3.　I DREAM IN INFRARED (1991 Acoustic Remix)
　邦題「夢の光線（1991アコースティック）」。再発された「RAGE FOR ORDER」リマスターに収録されたので、今はそれほど価値はないが、哀しいバラードの名曲のアコースティック・アレンジだ。元々静かな曲なので、それほどイメージは変わっていない。というよりも、ヴォーカル他のトラックは元アレンジと同じものなので、ギターをアコースティックに差し替えただけのようだ。内容は：側に寝ている恋人を眺めながらも、その心を疑い、赤外線で覗こうとする哀しい男の物語だ。

Track 4.　Prophecy (Live in Tokyo, 1984)
　元々はビデオの音源。1984年、伝説の初来日・東京公演からのライヴ録音。声が若い。まだカスレが全然無かった頃の完璧な高音が聴ける。鋭い金属のようなその声に、皆衝撃を受けたものだ。

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　「クイーンの真骨頂を知る」という意味において、僕達の世代は極めて不幸な時代を生きていると思う。物心がついた頃にはフレディ・マーキュリーはすでにこの世にはいない「過去の偉人」だった。初めて聴いたクイーンの曲は他人が歌う“ウィ・ウィル・ロック・ユー”だった。中学の時には親がどうしてあんなに“ボヘミアン・ラプソディ”を絶賛するのか理解できなかった。高校の時には『ジュエルズ』（０４年）を持っているやつが何人もいて、そのほとんどが“ボーン・トゥ・ラブ・ユー”に夢中だった。これらはあくまで僕のパーソナルな実感にすぎないが、誰もが少なからずこんな感じだと思う。少なくとも、僕のそばにはこのアルバムの存在を知っている友達──クイーンを真骨頂で聴いているやつなんて一人もいなかったし、それは今でも同じだ。
　ビートルズの『サージェント・ペパーズ』（６７年）以降の価値観をもろに受けた本作は、従来からコンセプチュアルなクイーンの作風をオペラという壮大なテーマのもとにいっそうコンセプチュアルなものへと盛り上げている。そこに描かれたフレディ・マーキュリーという男の性格はひどく逃避的で、一言で言うなら「ダメ男」だ。その兆候は後半に進むほど如実に表れてくるのだが、ハイライトは間違いなくラストから２曲目の“ボヘミアン・ラプソディ”で訪れる。ほとんど誇大妄想的にバカでかくなった「死」の観念に取り付かれた男が、避けられない現実との狭間で上げる「死にたくない／生まれてこなきゃよかった」という切実な叫びには高揚を覚えずにはいられないし、そんなダメな自分に「とにかく、風は吹くさ」というやはりどこか逃避的な匂いのする一行だけで生きる希望を与える彼の姿には、とにかく激しく感動せずにはいられないのだ。『ジュエルズ』のような、レーベル・サイドの商業的なエゴが透けて見えるベスト・アルバムなんかでは絶対に味わえない「クイーンの真骨頂」を、是非ともこの作品で知ってほしいと思う。

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最近、女優としてのほうが有名なラティファ。コアなヒップホップ・ファンには向きませんが、Ｒ＆Ｂとしては最高です。クールなトーンで統一されており、全曲シングルカットされても良い出来栄えです。傑作！