ピーター・フランプトン / ギタリスト

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１９７９年に公開された同名映画はピーターフランプトンとビージーズをメインに、エアロスミス、アリスクーパー、ビリープレストン、アースウィンド＆ファイアーなど当時、超一流アーチストが出演したもの。ストーリーはビートルズのアルバムを素材にしたもので、随所にあそび感覚を取り入れ、恋、アーチストの魅力を余すこと苦発揮した質の高い映画に仕上がっている。この音楽を聴くたびに、公開時、この２時間あまりの映画に酔いしれた記憶がよみがえってくる。特にピーターフランプトンが恋人役のサンディーファリーナの前で唄う「ストロベリーフィールズ」はファンでなくともたまらない場面である。ビデオ化やＤＶＤ化が聞かれないが、早く実現して欲しいものである。

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～Doobie Brothersを見て感動して作られた曲【Doobie Wah】から始まってるこのアルバムはPeter Framptonは本当にGuiter&Musicが好きなんだと感じさせます。
【I Wanna Go To The Sun】の歌詞の中にも　『Music is my food of my life.Don't take away』と歌ってますモンね。
やりたいことをやってるようなアルバムなんですが　楽しさがこちらにも伝わってきます。

Peter Framptonもいい感じですが～～ 気になるのがBassの音
Rick Willsって人なんだけど　Frampton's Camelから参加しているBassistです。
後に［Foreigner］［Bad Company］に参加した方なんですね。Guiterより目立ってるような気がします。

シングルヒットになりそうな曲が少ないのが　ネックですがいいアルバムだと思います。～

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実力十分のミュージシャンたちが気力ある演奏を披露している。さしずめ７０年代のライブ軌跡といったところでしょうか。あれもこれもと欲がでてしまうのですが、ほかにも大物のミュージシャンがいるはずです。レーベル関係で収録不可能かもしれないので。致し方ありません。いいできだと思います。

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P.フランプトンは本作の大ヒットで一躍世界の大スターとなり、ブームが過ぎるといつの間にか消えていった。その意味で、本作は彼の魅力が凝縮された貴重なアルバムと言える。

フランプトンのライブはこれ以前から評判だったのだが、スタジオ録音版では今一つ開花しなかった。それが、このライブで持ち前の魅力が爆発した。見るからに端正な容姿に似合わず、ブラックな香りがするギター・プレー、やや掠れ気味の荒々しいボーカル。とにかく、「カッコイイ」と言う印象だった。日本では「Show Me The Way」がヒットしたが、ストーンズの「Jumping Jack Flash」を採り挙げるなど、多様なジャンルへの挑戦姿勢も好ましいものだった。

今でも「Show Me The Way」を聴くと、あの頃を思い出す。P.フランプトンの勢いと魅力が凝縮された傑作アルバム。

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このアルバムは、輸入盤ではAIR GUITARというタイトルでした。AIR GUITARとは実際にはギターがないのに、まるでギターがあるかのように弾く振りをすることです。題名の通り、AIR GUITARを弾くことができる楽曲が選曲されています。監修はクイーンのギタリスト、大御所ブライアン・メイです。選曲を見てわかるように、通常のオムニバスとは一味違った感じに仕上がってます。みなさんもギタリストになりきってAIR GUITARをガンガン弾きまくって下さい。

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元HERD / HUMBLE PIE のピーター・フランプトンがブレイクするのは７６年のソロ名義のライヴ作、フランプトン・カムズ・アライヴで、このアルバムは１，６００セット以上を売り上げたモンスター・アルバムですが、その布石となったのがその前作にあたるこのスタジオ・アルバムです。HUMBLE PIE ではアクの強いスティーヴとは対照的な位置付けにありましたが、やはりこのアルバムでもあまりクセのない穏やかな雰囲気の曲が揃っています。若干無骨さが足りない気はしますが、それがこの人の魅力でもあり、汗臭さを感じないロックを好む人には特にお薦め。トーキング・モジュレーターをコミカルに使用したSHOW ME THE WAY は個人的には彼の代表作として押します。これを聴いてトーキング・モジュレーターの使用を辞めたというジェフ・ベックの心境はいかに？(w

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普通のライブ・アルバムならよほどのファンでもなければ何年も聞き続けるなんて無理だと思うなぁ。
この私、78年から今までこのアルバムを聞かなかった年はないんですよ。別にフランプトン・フリークでもないのにねぇ。ま、「カムズ・アライブ」フリークと言えましょうか。
思えばフリートウッド・マックの「噂」、イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」など、本当にいいアルバムがバカ売れした健全な時代だったなぁ、と今は思えるんです。ピンク･フロイドの「狂気」がギネスブック級ロングセラーしたのもこの時代ですから。
そんな時代に英国出身の地味なフランプトンがアメリカでこのアルバムをバカ売れさせたんです。しかも２枚組のライブ・アルバム！とんでもないことです。
でも、聞けば納得。全曲がスタジオ録音よりずっといいんですから。即興重視のジャズならともかく、ロックの場合はライブ・チューンが練り込まれたスタジオ・チューンを超えることなんて、まずないですから。その点でも「とんでもない」「シンジラレナ〜イ！」。
冒頭、１曲目のギター・ソロ。短いソロですが、しなやかで、伸びやかで、キュートで、爽快で、痛快で、溌剌としていて…天翔ける奔馬の如き名演かと。思いつくだけの賛辞を捧げたいです。
「ラインズ・オン・マイ・フェイス」のソロはセンチタリズムを表現しながら「今日は泣くけど、明日からは…」って感じ。”前向きな泣きのギター”が秀逸ですねぇ。
「ロックのライブ・アルバムでいいのないですか？」って質問されたら、私は迷わずこのアルバムを薦めます。この１枚だけをね。
他のジャンルの質問なら相当迷った挙句、何枚も選択肢（逃げ道）を提出しますけど。

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今までまともに、この人のアルバムを購入したことも、聞いたこともなかった。　それが幸か不幸かは別として、このアルバムのレスポールは、最高の鳴りをしてる。あの超有名な３ピックアップスのカスタムモデル。アルバムの裏ジャケにもさりげなく登場している。ごっつかっこいー！曲で行くと、やはりメインは9曲目"While my guitar gently weeps"。元ネタのオブリがクラプトンの名演なので、比較してしまうのは仕方ないんですが、今まで色んな人のカバーを聞いたけど、このアルバムのオブリは最高！と言えます。レスポールが泣いてるんですよ。　続く10曲目の"Greens"もまた、泣きの素晴らしいインスト曲に仕上がってます。　ゲーリームーア、リッチーコツェン等好きな方買いです。　

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ギター１本でただただ歌う。このシンガーの真価はやはりこのスタイルで光る。あらゆるものを殺ぎ落とした後に唯一残るものがこのアルバムには存在する。天国と地獄を味わったものにしか出せない凄みと深みがすばらしい。３）４）はファンだけの公開ライブテイクである、本アルバムのすべてはこの２曲に凝縮されている。いったんスターダムから下山した彼が本当につかんだものはまさしくこれ。ほとばしるリリシズムが美しすぎる。４）の１曲で己のすべてを表現できるピーターフランプトンはただものではない。(10)

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往年のピーターはよく知らないが、ふとこのアルバムを購入し
聞いてみると、ハードありメロディックありでなかなか良い。
サザンロックの好きな人は違和感ないと思う。とにかくこの
アルバムで一番良い曲は②のYou can be sureに尽きる！
ピーター自身もこの曲が一番好きといってるくらい。私も
自分の結婚式でこの曲使いました！

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｢ｷﾞﾝｻﾞ･ﾚｯﾄﾞ･ｳｨ･ｳｨ｣｢ﾍﾞﾝｼﾞｰ｣が懐かしい!
日本語歌詞ｶｰﾄﾞがついているので､嬉しい!

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「カムズ・アライヴ」を売りまくって一世を風靡したフランプトンのベストだが、今、聞いても良さを感じるのは「カムズ・アライヴ」からの３曲（｢show me the way｣｢baby I love you way｣｢do you feel like we do｣）くらい。「カムズ・アライヴ」の余勢をかってヒットした「I'm in you｣など、フランプトンのヒットした作品は網羅してるけど、この人のアーティストとしての旬って、「カムズ・アライヴ」で一気に盛り上がって、一気に失せたんだなという感を強くしました。

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　2004年10月30日、DJ渡辺實氏が逝去した。氏は、亡くなる直前まで、TBSラジオの土曜の深夜に、2時間の番組を担当していた。その番組名を、「ロック魂」という。グランド・ファンク・レイルロードから始まり、毎週、70年代をリアルタイムで過ごした者ならではのエピソードと、選曲で、我々にロック魂を教えてくれた。
　このCDは、そんな渡辺氏が、番組の中で作り上げた4枚のCDのうちの一枚。ブリティッシュ・ロックの70年代後半を収める。もちろん、個々のアーティストを、オリジナルアルバムで聞くのが、最も望ましい。けれども、ここに収められた曲やアーティストは、いわば、当時の「定番」であり、常識ラインである。その当時の常識を学ぶために、格好だ。

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「カムズ・アライヴ」を売りまくって一世を風靡したフランプトンのベストだが、今、聞いても良さを感じるのは「カムズ・アライヴ」からの３曲（｢show me the way｣｢baby I love you way｣｢do you feel like we do｣）くらい。「カムズ・アライヴ」の余勢をかってヒットした「I'm in you｣など、フランプトンのヒットした作品は網羅してるけど、この人のアーティストとしての旬って、「カムズ・アライヴ」で一気に盛り上がって、一気に失せたんだなという感を強くしました。

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３６～４２は「５６７８」や「スキャットマン」のフルバージョン。その他の「ジンギスカン」や「Ｙ．Ｍ．Ｃ．Ａ」は短いバージョンでの収録です。が、元のゲームが好きな方、このゲームでいい曲を見つけたんだけど、タイトルが分からないという人にはオススメです。

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やはりいい曲を書きますね、この人は。ダイレクトに心に飛び込んでくるサビがすごいです。人生の浮き沈みというものが痛切に伝わってくるアルバム。２枚組みなのですが、断然私は１枚目が好きです。なぜなら、（４）があるから、深い哀愁と透明感のある声がブレンドされてていいです。視聴率など気にせずに、はつらつとした潔さが魅力です。透明な青ですかね。

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売れた売れた、可愛い顔してるしな。女の子に大人気や。ベイシティローラーズにみたいなもんかな。おっ、ハンブルパイのカバーやっとるやん。誰やこいつ？なにぃ、あのピーター！ホンマモンか。何髭そっとんねん。あかんわ、甘すぎるわあ。ということで彼がロックに戻るのは、頭が禿げてからでした。

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１９８２年リリース。紙ジャケの資料としては、ＵＫ盤Ｅ式シングルジャケット・レコード盤を模したペラ紙（Ｃｏｐｙ　Ｎｏ付、私のは００７６）が封入されています・・・あんまり紙ジャケの必要はないアルバムと思いますが、聴いてみたかった１枚でリイシューには感謝してます。ピーターフランプトンには思い入れはないのですが、前作「ブレイキングオールザルール」が好きなので、このアルバムは是非聴いてみたかったんですね・・・実はアナログ時出ていた事さえ知らなかったという（笑）。帯タタキには「ニューウェイヴ色を滲ませたモダンなサウンドに挑んだ意欲作」なんて事が書いてますが、実際には小気味良いストレートなロックアルバムです・・・バンド然とした楽曲が並び、「この１曲！」てのはないのですが私的には想像以上に良い印象でした。バックメンバーは、ジョンリーガン（Ｂ）・ハリースティンソン（Ｄｒ）・マークゴールデンバーグ（Ｋｅｙ／Ｇ）・・・楽曲のすべてがピーターとマークの共作なので、「売れ線志向」への外部的意図があったのかも知れません（前作にあったストイックな面があんまりないからなあ・・・）。世界初ＣＤ化ということで、同レーベルのハミングバードみたいに入手困難になる可能性もあるので、見かけるうちに手元に置いておきましょう・・・いまだに、「カムズアライヴ」を聴いた事がないんだよなあ（笑）。追記：１９８７年のデヴィッドボウイのツアーに、ピーターフランプトンが参加している事を知った時、そりゃビックリでした！！

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当時、日本での人気の理由はルックスだったと思います。洋楽がメディアにとりあげられる機会の少なかった時代でしたが、来日コンサートがＮＨＫのニュースとして当時の大臣が聴きに行った、とＴＶで見た記憶があります。前作で大々的な成功を収め、余裕をもって臨んだアルバムでしょう。アルバム全体にそういった部分が感じられます。楽曲に昔のような強い個性はないけども、どれも聴き易くツブが揃っています。午後のまったりしたお茶の時間にぴったり。

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～美形のルックスが災いして日本のロックファンから正当な評価を受けなかったように思えるピーターフランプトン。もう禿げてしまったので、是非もう一度聞き直して頂きたい。とても巧い、個性的なギタリストです。昨年ジャズフェスで来日して、ジャズファンまで乗せてしまったライブは見事でした。このアルバムが全米で1000万枚以上売れたのは、決してまぐれでは～～ありません。アメリカでは人気再燃、ツアーは大盛況のようです。さらに、この25周年記念アルバムはREMIXし直されていて音がめちゃめちゃいいです。～

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～ファンとしては5つ星を付けたいとこなのですが　厳しく☆4つ気分的には3.5といったところ
その主なわけは　スティービーワンダーのカバーが入ってるから【I Believe 】曲としては悪くないんだけどこの曲だけ浮いてるような気がします。
他のアルバムでもカバーは演奏してますが　これはこの人のイメージに合わない【I'm in～～ you】に入っている【涙をとどけて】の方がまだましです。

その他は良い曲ぞろいで　【Lines On My Face】はComes Aliveと違いイントロがkeyboardから始まってライブとはまたちょっと雰囲気が違います。
【Do You Feel Like We Do】はトーキングボックスは使ってませんが　十分盛り上がれます。

私のお気に入りは【Which Way The Wind Blows】【Just The Time Of～～ Year】です。
この方のアコスティクは本当に綺麗だと思います。メロディーメーカーとしてまたギターリストとしてもっと評価が有っていいと思います。～

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がっぽりもうけちゃったぜ的な笑顔がトレードマークなジャケ。でも中身はいまいち。調子悪かったみたいね。使い切ってしまったのだろうか、才能を。やっぱフックがいまいち。過去の焼き直し的な楽曲が多くかなりつらい。カバーに頼っている部分も不調をシグナル。
　　　　１０点中４点

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これは、リンゴのオールスターバンドの、いわばベスト盤といえます。全部ライブだし、えっ、こんな人まで？と思うような、ロックスターたちのセッションが聴けます。それにしてもリンゴの人脈って、凄いよなあ。まさか、ランディー　バックマン、マーク　ファーナー、ジョン　エントウィッスル、ジャック　ブルース、トッド　ラングレン、ゲイリー　ブルッカーなんて人達と共演するなんて。とにかく、素晴らしいメンツと演奏と名曲のカタマリです。損はしません。リンゴも、自分が歌わないときは、しっかりドラマーです。リンゴの「サンシャイン　オブ　ユア　ラブ」なんて、まず他のレコードでは聴けないよ。曲では、とりわけ、プロコル　ハルムの「青い影」が、涙モノ。最高。