ギター楽譜 / ギタリスト

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ギターによるポピュラーアレンジの第一人者、江部賢一によるデュオ・ギターのアレンジ集。著者による演奏CD２枚組み付き。末原康志のロック・アコースティック系のアレンジに比べ、江部はクラシック系がルーツかなと思う。明日に架ける橋、イエスタディ・ワンスモア、ルパン３世のテーマからクリスマスソングまで選曲もオーソドックだ。アレンジはメロディーと伴奏が割とはっきりしているが、よくある単純なメロディーとコードによる伴奏の安易なアレンジではなく、２台のギターを生かすよう著者の工夫がきいたよくできたアレンジだ。演奏の解説も詳しい。気の合う仲間とデュオでやればもちろん楽しいが、ひとり伴奏録音のCDに合わせてメロディーを弾いても楽しめるようになっている。普段はクラシックを弾く人にもお薦めのデュオ・ギターアレンジだ。

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ギター歴１年の私には初見では歯が立ちませんでしたが、５回位やったら割りとスムーズに弾けるようになりました。どれも弾きやすいですが、特にＭｙ　Ｍemoryは、弾きやすいと思います。ピアノとは違う感じですが、ギターはギターで良い雰囲気です。冬ソナを思い出しながら弾いています。友達、家族の前で発表するのが楽しみです。

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今や若手の奏者を多く輩出しているアコギインストの世界において岡崎倫典氏は、まだこのジャンルが確立していない時代から中川イサト氏らと共に名声を得ていた一人だろう。最近は若手による激ムズ・難テクを競い合う方向に向いているが（それはアコギインストに限らずクラシックギターにおいてもそういう傾向がある）、作曲編曲においてもそういう傾向がある。一般人には手のつけようが無い譜面が増えている。或いは、JPOPの編曲譜面に関しても、酷いアレンジの譜面をちらほら見つける。素人でもアレンジできるような譜面が堂々と市販されてしまっている。

そのような「譜面の２極化」が進んでいる近年。岡崎氏の楽曲は抜きん出て素晴らしいと感じる。一般奏者でも頑張れば演奏できる無理の無いアレンジだし、メロディーが美しいのが同氏の特徴だ。しかも難曲では無いが、演奏効果が絶大というか、一つ一つの音符に妥協が無い。巷に氾濫しているいい加減なJPOPスコアとは一線を画す。アルペッジョの流れ交錯するような美麗なアレンジは、ギターに疎い人でも琴線に触れるに違いない。

同氏のサウンドは、世間では中々流通していないのでCDを買うのが躊躇いがあるという人は、まず「プレイヤーズ王国」というサイトでこの曲達を聴いてみる事を推薦する。各々で聴いて気に入れば、入手すれば良いだろう。このサイトは、ヤマハ直轄のサイトという事で著作権がある程度許容されており、アマチュアの様様な演奏（自由曲、カバー曲問わず）を視聴できるサイトで、自らのプレイヤーとしての刺激にも間違いなくなる。

同氏のように、少ない音符でいかに人々を魅了できるかが、真のプレイヤーでありアレンジャーだと思う。

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教則ビデオ「ブルース・ギターの常套句」がヒットした安東　滋氏の、コード進行に関する教則本です。

難しい理論を並び立てただけ理論書とは違い、ロックギターで頻繁に使われる実用的なコード進行を紹介、分かりやすく解説しています。又、それぞれの参考例と共に、ネタ元となった古今東西のロックの名曲（クラプトン、ストーンズ、イングヴェイ、サンタナ等）がコード進行付きで解説されています。

第一章・二章は、フィンガーボードの音名を覚えたり、「キーとは何か？」といった極めて初歩的な事を丁寧に解説しているので、理論に苦手意識を持っている方でも何度も読むことで基礎をマスター出来ると思います。

「とりあえずギターは弾けるけど、どうやってオリジナル曲を作れば良いか分からない」といった方に、作曲のためのアイディアを提供してくれる本です。

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この本でマジで生まれ変わりました

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【内容】
・曲のコード（ストロークのリズムは載っていない）
・ボーカルパートのタブ譜（伴奏は載っていない）
・歌詞etc

【感想】
　この楽譜はバンドスコアとしての役には立ちません。一人でコード伴奏・歌うのにも向きません。かといってソロギターもできません。主旋律を単音で寂しく弾く場合のみ、役に立ちます。私にはそれが何の役に立つのかわかりませんが。
　幾度となくギターの楽譜を購入してきましたが、これは「ハズレ」の類でした。アルバム『orbital period』第一曲目の「voyager」などを軽やかに爪弾きたい、コードをジャカジャカ弾きながら歌いたい、優雅にソロギターしたい……そんなことを思う人にはオススメできません。
　この楽譜には歌の音程しか載っていません。普通の楽譜では五線譜で書かれる「ボーカル」のパートが、タブ譜に直されているだけなのです。ふつう、ボーカルのパートが何ゆえ五線譜で書かれるかというと、タブ譜である必要がないからです。ボーカルは歌うパートであって、ギターで弾くものではありませんからね。
　ソロギターというのであれば、ボーカルパートのタブ譜も必要でしょう。しかし、ソロギターを成立させるには、ボーカルとともに伴奏もしなくてはならない。それなのに、この楽譜にはボーカルパート「のみ」が載っており、ベースやサイドギターの音程は一つも存在しません。主旋律だけを単音で弾いていて何が面白いのでしょうか？　楽譜制作者の意図が掴めません。
　何度も申し上げますが、この楽譜にはボーカルパートが載っているだけです。弾いていて何の面白みもありません。コードも一応は載っていますが、ストロークのリズムが載っていないために大して役に立ちません。
　他の楽譜をおすすめします。

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このスコアブックでAndrew Yorkの美しい楽曲を演奏し、楽しむことが出来る。
York自身の演奏が付録ＣＤとして付いてきて、これが最良の見本となっている。
難曲と言われる「sunburst」もこれをよく聴いて練習していけば、御しやすい。

（と同時に「sunburst」の難曲たる本当の所以がわかる。
　譜面をマスターした後の難しさと言おうか、
　Yorkの演奏の類まれな安定感とそれに支えられた繊細さが
　いかにこの曲を燦然と輝かせ、
　いかにこの曲に私のような凡手を嫌わせているかがわかった。）

その他、収録スコアの難易度は大方、中級者（曖昧な表現だが。）以上向けか。
ギターを手にして歳月の浅い人には、おススメしない。

「sunburst」は奏者を選ぶので、相当腕に自信のある方でないと、
（弾けるようにはなっても、）この曲の輝き、刻み込むような軽快さと滑らかさ、
　木洩れ日のような情緒は表現できないと思う。

　従って、多くのギター奏者にとって腕と精神を磨く、最高の課題曲となると思う。

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音源を聞いて思っていた譜面と、実際に届いた譜面のギャップにびっくりしました。まさか上下がこんなに入れ替わっていたとは・・・。

簡単に弾けるようになる曲ではないと思いますが、弾いていて楽しい曲なので２重奏の曲を探している方にはお勧めです。

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アコースティックマガジンを常に購入している人には
あまり魅力的な本ではないかと思います。
サウンドサンプルは１ギターで30秒ぐらいです。
その短いフレーズでも抜群にカッコイイのもあるので
あなどれません。
全曲ＴＡＢ譜付きにしてくれたらよかったのにと思います。
中川イサト、山崎まさよし、押尾コータローなど
錚々たるメンバーなので、ファンの方は是非！

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なかなか身につかないレガートの練習のため購入。ほかのギター教本にも少しずつあるけど
ちゃんと身につけたい人は買いだと思う

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ＮＳＰ好き、ギター好きには最高の一冊が出ました。
待ちに待ったと言ってもいいです。
「全曲集」ですから。（ちょっとブ厚いですけど）
久しぶりにアコースティックギターを手に、音色を奏でてみよう。
忘れかけていた感触まで復活！
良いものは失ってしまわないように、大切にしたいという気持ちにさせられました。
天野さんは、この一冊をどのように思っているでしょうね。