ギター楽譜 / ギタリスト

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この本は、コブクロが好きな方必見です。ギターのスコアはもちろん、
写真やコブクロのコメントなども満載です。ギターを弾かない方でも
楽しめる1冊ではないかと思います。また、これは2003年の冬に行われたライブを振り返ることもできます。とにかく１回見てみてはいかがでしょうか？更にコブクロのことを知れて、きっともっと好きになれる本です。

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ほとんど注目されていない一冊ですが、埋もれた名書だと思います。理論書としてみても、これほど体系的かつ網羅的に書かれたものはあまり見かけません。通読すれば和声理論、モード、代表的なスケールと、基本的なコード進行についての知識が、体系的に得られます。

プロのミュージシャンとしては常識レベルの知識ですが、逆に言えば、このレベルの知識を全て抑えていれば一通りのことができるということです。

断片的な知識ではなく、まとまった内容の理論書を求めている方にはおすすめです。文中でいくつも紹介されている、練習のためのアイディアも秀逸。

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　いまや、齢５０歳を超え、かつてはカバーできたと思い込んでいたギターを手放し、ピアノに移り、また、ギターを「ボケ防止」のために手がけようとするかつてのバンドボーイにとっては、この譜面は、分かりやすい。
　老後の楽しみに出来るようにイチローの背番号の年から、練習を始めましょうか。

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エレキベースに特化したわかりやすい理論書が他に無い中、
初心者にも素晴らしく読みやすい本書は大変な良書です。

細かく単元に分かれており、それを復習する意味での定期テスト、
端折られている部分が多々あるという指摘もありますが、
ベース片手にある程度の時間をかけてしっかり覚えていけば本当に即戦力になる内容ばかりだと思います。

鍵盤片手に音楽理論を勉強するぞ！！と意気込む方には向いていないかもしれませんが、
ある程度指は動くけど、オリジナル曲ではルートと5度とオクターブばっかりでなんとなくお茶を濁しているような方にはうってつけです。
きっと、この本をマスターした時、次のステージへのビジョンが見えてきますよ♪

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「CとAm7のコードって似てるなぁ」
とか、
「Gコードで終わる前ってたいていDコードなのなんでさ？」
とか、
そういったことが気になりはじめたギタリストの人にお勧めする音楽理論の本です。

音大をめざす人が使うような楽典ほど詳細ではありませんが、
楽譜の基本、コード、スケール、キーなどのしくみについて
ギタリストの視点から分りやすく説明されているので、
ロック一筋の人にもとっつきやすい本だと思います。

楽譜が読めるようになりたい人、ジャズやクラシックを弾きたい人などはぜひ。

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ウルフルズのトータスが、バンドのベーシストジョン・Bにプレゼントしたという、
一部でうわさの本（笑）。
いろんなジャンルの使えそうなラインが前半には山盛り。
ここだけでもお腹いっぱいです〜。

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初版がでた時購入しましたが、それには無かった内容が盛り込まれています。
調整方法などなどホントためになります。ストラトファンにはお勧めです。

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なんちゃって、というと、実はブルースではないがそれらしく聴こえる奏法、という印象を与えるが、内容的には立派なブルースだ。
普通のチューニングでも弾ける伴奏のパターンから始まって、スライドまで紹介している。わかりやすい譜面と、模範演奏ＣＤがついているから、真似するのはそうむずかしくない。

そして、自分のギターからロバート・ジョンソンが聴こえてきたとき、思わずニヤッとしてしまうだろう。
ブライアン・ジョーンズがいたころのストーンズが好きな人にも、おすすめできる。ストーンズも時として直截なブルース・フィーリングを吐露していたが、あの雰囲気へは、この本で近づけると思う。

この本には、課題曲もないし、特定のギタリストの演奏を逐一採譜して分析することもない。有名なギタリストの持ち味をひとつのベースにした、１２小節のパターン集とでもいったほうがよい。
ここで見聞きしたリックやテクニックをもとに、本物のブルースマンのプレイを盗んで、自分のブルース魂にみがきをかけていってほしいというのが著者の狙いであろう。
とくに、スライド・プレイは、謎の多い奏法だけに、この本で紹介されたパターンだけでも、私にとっての価値は、はかりしれないものがある。
フィンガーピッキングもときおり出てくるが、指がからまるような難しいのはない。
バンドのエレキの小ネタとしても応用できるのではないかと思う。

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QY100って、こう使えばいいんだってわかりました。知人から勧められて前から持ってはいたんだけど、どう使ったらいいのか、いまいちわかってなかったのです。やっと使える感じになってきました。無駄にせずにすみそうです。

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諸般の事情で譜面無し（いとしのレイラは現時点で最新刊の『ソロ・ギターのしらべ　悦楽の映画音楽篇』に譜面があります、恐らくは関係者の不断の努力が実った、という事なんでしょう）の表題の曲ですが、譜面が無い分気合を注入したようで、楽曲として非常に良い出来。南澤大介氏のミュージシャンとしての実力が良くわかります。クラプトンのファンもツェッペリンのファンも、ギターを弾かなくても一聴の価値が有りますね。「天国への階段」は渡辺香津美が「ギター・ルネッサンスIII<翼>」でこちらも原曲に比較的素直なカバーをやっているので、聞き比べると解釈の違いが非常に面白いです。ま、どっちもボクには弾けそうも無いですけどね。
譜面集としては、って、このシリーズはＣＤを聴きたくて買う、っていう人もかなりの割合だと思いますが、巻を重ねても結構高い水準を保っているのはたいしたものです。段々と取り上げる楽曲の知名度が落ちてくるのは仕方が無いですね。

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諸般の事情で譜面無し（いとしのレイラは現時点で最新刊の『ソロ・ギターのしらべ　悦楽の映画音楽篇』に譜面があります、恐らくは関係者の不断の努力が実った、という事なんでしょう）の表題の曲ですが、譜面が無い分気合を注入したようで、楽曲として非常に良い出来。南澤大介氏のミュージシャンとしての実力が良くわかります。クラプトンのファンもツェッペリンのファンも、ギターを弾かなくても一聴の価値が有りますね。「天国への階段」は渡辺香津美が「ギター・ルネッサンスIII<翼>」でこちらも原曲に比較的素直なカバーをやっているので、聞き比べると解釈の違いが非常に面白いです。ま、どっちもボクには弾けそうも無いですけどね。
譜面集としては、って、このシリーズはＣＤを聴きたくて買う、っていう人もかなりの割合だと思いますが、巻を重ねても結構高い水準を保っているのはたいしたものです。段々と取り上げる楽曲の知名度が落ちてくるのは仕方が無いですね。

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ギター初心者の私でも、曲ごとにやさしく解説されていて
とても判りやすかったです。

ロバート・ジョンソンと言うとちょっと難しくない？　と思っている方でも
大丈夫！！

お勧めの逸品です。

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これは中級者の人にとても良いと思います。
ベースとドラムがいるのといないのでは全然違います。
是非、買ってみてください。（勧誘すな（笑

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南澤氏をギターの師と仰ぐ人も多いであろうし、弾かなくても氏の新譜、じゃ文字通りだな、もといニューアルバムのつもりでこのシリーズを買う人も多いと思われますが、これはなかなかの力作。フィンガースタイルの演奏に興味が無くてもクラシックファンなら一聴の価値があります。ちょっとびっくりすると思いますよ。南澤氏本人による演奏録音（！）の模範演奏を聴いてると、表題のショパンの曲など、もともとギター曲なんじゃないかって一瞬思っちゃう出来。付録（というレベルを超えてますが）のＣＤは模範演奏ということで、楽曲としての完成度よりも聴きやすさ判りやすさ優先で淡々とした演奏なのが基本方針の様ですが、この曲についてはトリルの再現などこなれた感じを受けますね。アコースティック・ギター・マガジンVol.27にこれのロングヴァージョンが収録されてますので、興味がある方、並びに氏のファンはこちらも合わせて聴いてみるのも良いかと。スローな曲だけど結構難しいっすね。基本が楽譜集なのでリアルな本屋で手に取る機会は滅多に無い本ですが、この内容でこのお値段はホントお買い得だと思います。

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ウルフルズのトータスが、バンドのベーシストジョン・Bにプレゼントしたという、
一部でうわさの本（笑）。
いろんなジャンルの使えそうなラインが前半には山盛り。
ここだけでもお腹いっぱいです〜。

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説明不要の黄金の階段を登る　歌や弾いて止まり　弾いて止まりのBLACKDOGは初心者にギタ-の楽しさを教えてくれます！

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写真付き＋全ページカラーなんで非常に分かりやすいです。またその作業にかかる時間や必要な工具、メンテをする際の注意点なども記載されています。
あと小難しいことはあまり載ってないので僕のような初心者の方もとっつきやすいと思います。

ということで初心者の方に最初のメンテ入門書としてオススメです。

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もともとがエレキギター弾きに向けている本なのですから、
アコギで弾いた方が良いなんていうのは全く話が違うのではないかと・・・

私はほとんどエレキのみなので、こういう本を待っていました。
エフェクターの使い方も参考になりますし、
自分なりの音色で弾いて楽しんでいます。
CDをよく聞いてみると
ピッキングのニュアンスで色々な音色を作っている事に気がつき、
自分もピッキングニュアンスをもっと意識してみようと思いました。
で、本のついでに、チューブアンプも買ってしまいました。

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よくできた初心者向きの本です。CDがついているし、練習フレーズはとにかく弾きやすいです。初心者だけでなく、伸び悩みの中級者にもお薦め。ギターの弾き方が、この本でせんぶわかる感じ。

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この本で基本中の基本をマスターしました。ハワイでウクレレを衝動買いして２ヶ月が経ち、今では定番クレージーＧがテンポ200程度で弾けるようになりました。普通の入門書と違い、一番大切なウクレレの持ち方、コードの基本的な押さえ方をいろんな角度からの写真が解りやすく、説明も丁寧で本当にお勧めです。模範演奏がＣＤで添付されているのも大きなポイント。最初は思うように指が動きませんが、それは当たり前、ウクレレ弾くための筋肉なんて今まで使っていないから。そのうち必ず出来るようになります。ウクレレのぽよよんとした音で心を癒しながら無理をせず自分で奏でる音を楽しんでください。

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私はギターを始めるときにこの本を最初に買ったのですが、とても分かりやすかったです。ギターの知識が全く無い人でも、この本を読めばギターについての事を大体理解できると思います。応用事項も載っていますが、どれも簡潔に述べてあるので、読むのに億劫にはなりません。（図や写真なども沢山あって分かりやすいです。）特に難しい事柄は載っていないので、独学には最適だと思います。初心者の方にぜひお薦めです！

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今までにない観点をたくさん含んだ教則としてヒットシリーズとなった演奏能力開発エクササイズシリーズのTOMO藤田先生がソロをどう弾くかという点に絞って作られたのがこのDVD。
みなさんソロ用教則ってフレーズ集的なものを想像されません？
でもフレーズ集って結局そのコード進行の時に、そのまま弾くしかなく、コード進行が違えば自分で変えてアレンジするしかありませんよね？
でもその「自分で」っていう部分はフレーズ集にはなくて、結局練習したフレーズも使えないまま。
そんな経験ありませんか？
このDVDにはフレーズはほとんど入っていません（いえ、入ってるのですが本当にシンプルなものなんです。でもかっこいい！）。
しかしソロを弾くときの考え方と音の使い方が丁寧に説明されており、フレーズを覚えるなんてことよりも遥かに柔軟性と汎用性を持っているのです。
もしあなたが「アドリブを弾きたいけど、結局いつもペンタを上から下へ行って３弦でベンドするだけなんだよなぁ」と悩んでる方ならこの教則はぴったりです。
「気付く」だけでかなり変わると思います。
あとはトライアドのポジションを体に覚えさせるだけでしょうか。
お薦めできないのは、まだコードをオープンと６弦、５弦ルートの３つづつぐらいしか覚えていない方。
演奏能力開発エクササイズ1の本の方にあるトライアドの勉強をしておかないと言っていることがよくわからない恐れがあります。

追記
あくまで「「作り方と弾き方」の発想方法、考え方を学ぶためのDVDであり、これに出てくるフレーズをコピーして終わりというものではありません。
そういう使い方をすると「ボリューム不足」「内容が薄い」と思われるでしょう。
考え方に気付けば応用ききまくりの、自分次第で超大ボリュームの新たな武器を身につけたことになります。

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解説が丁寧で分かりやすいし、最低限の事はかいてある。これをマスターすればそれなりのギターリストにはなれること間違なし。（本人の努力はあるけど）

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先日購入したのですが
めちゃくちゃいいです＾＾
ただブルースというよりはブルースロックの内容になってるので
こてこての黒いブルースをやろうとしてる人には
ほかの方が書いているとおり,かなり物足りないかと思います。
ただギターの醍醐味の一番かっこいいロックが（あくまで個人的にですが・・・）
この教本に凝縮されてるので興味があればぜひオススメです＾＾
3連符を苦手としてる方も
3連符を多用したフレーズばかりなので
克服にどうでしょうか！！？

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基本的なメインテナンス以外にも、殆ど改造に近いことまで記述されていますので参考にはなります。大切なギターを良い状態で保っておきたいとか、しまいこんでいたギターを引っ張り出して手入れする際には大変重宝するかと思います。