A-B / ギタリスト

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先行で観てきました！！
劇中で流れてて、気になって購入しました。
聴いただけで映画の場面を思い出してしまいます。
FergieのLabels or Loveは何度聴いてもワクワクします！
一番好きなのは予告でも流れてる「The Heart of the Matter」☆
綺麗なバラードで感動します。
お馴染みのSATCのテーマ曲も入ってるので嬉しい♪

映画を観て気になった方は是非購入してみて下さい！
とてもいいサウンドトラックになってます★

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’８０年発表。この年の２月にボンスコットが不慮の死を遂げたため、バンドは新しいボーカリスト、ブライアンジョンソンを加入させた。
結果的にはアメリカだけで当時２０００万枚を売り、現在までに５６００万枚を売るという驚異的な数字を残している。
これはマイケルジャクソンの｢スリラー｣（’８２年発表）に次ぐ大記録である。
世界的な大ヒットアルバムだけに、聞き応えは十分ある。

　「HELLS BELLS」で景気良く始まり、間髪いれずに「SHOOT TO THRILL」へとなだれ込む。
まるで彼らのライブを観ている錯覚に陥る。
「BACK IN BLACK」、「YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG」と、後に彼らのライブの定番となるようなロックンロールも収録されている。
「ROCK AND ROLL AIN'T NOISE POLLUTION」（ロックンロールは騒音公害じゃないぜ！）というのは、AC/DCのロックンロールに対する一貫した姿勢だろう。
いずれにしても完成度は非常に高く、上記のような大成功を収めたのもうなずける、ロックファン必携のマストアイテムだろう。

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ブライアンも素晴らしいんですが、絶叫が耳をつんざく感じでしばらく慣れませんでした。
ファンの人は怒るかもしれませんが、やはりそこが日本での人気の不振の原因かもしれません。
ボンスコット時代の最強作である本作はノリが最高です。
キャッチーでコンパクト、でも媚びないサウンドは当時の彼等がいかにハングリーでクレイジーだったかを物語ってます。
入門編として最適です。

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良い出来だと思います。
名曲がぎっしり詰め込まれてあります。
人によって「これはいらないな…」とか、「これは入れないと…」などありますが
（自分も少しありますｗ）
エアロを初めて聴くという方には十分ではないかと思います。

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　昨年からスタートしたHEAVEN AND HELLの活動に便乗して、彼らの所属レーベルのRHINOより発売されたディオ編成サバスのボックスセット。便乗といえどもそこはRHINO、生半可な商品は出しません。
　といいつつ、豪華ブックレット付きという宣伝は全くもって詐欺であり、それぞれのＣＤにバンドのバイオグラフィーが書かれたブックレットがついているだけ。歌詞すらないというのはいかがなものか。外箱は「BLACK BOX」同様かっこいいし、黒に黒印刷というレーベル面の渋さも相変わらずながら、どこか格下感は否めません。もっと悪く言えば、豪華ボックスに４枚のアルバムを詰めただけ、とすら言えます。
　しかし、それを補って余りあるのがコンテンツの素晴らしさ。RHINOのリマスタリングには定評がありますが、今回も素晴らしい仕事です。一音一音がくっきりと鳴るようになり、これまでの音源では気がつかなかったような細かい部分までが聴こえてきます。特に効果が著しく現れているのは「HEAVEN AND HELL」。特にビル・ワードの凄まじいドラミングが、よりはっきりと伝わる決定盤です。今まで彼のドラムに注目してこなかった人は、これで腰を抜かしてください。

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バッドカンパニーの1977年発表の4thアルバムです。アルバムジャケットでポール・ロジャースがはっぴを着ていることで当時話題になりました。
それまでのバッドカンパニーのアルバムに比べるとなんとなくですけど、ロジャースのヴォーカルが前面に出てきたように感じます。また Everything I Need みたいな従来のバッドカンパニーからは考えられないような曲も収録されています。彼等らしくないポップな曲なのですが、キャッチーで実にいい曲です。
バッドカンパニーはファーストアルバムだけ素晴らしく、あとはカスだけなんてことを言う方もいらっしゃいますが、決してそんなことはありませんよ!
バッドカンパニーはフリーのような重いブルース指向ではなく、どちらかと言うとアメリカンハードロック的なサウンドを目指していたように感じます。このことは本作品を聴けばよくわかることだと思います。

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ヘヴィーメタルとはブラックサバスのことを言う。鉄板をガリガリする音がするだろ! これはモーターヘッドのレミーの言葉だ。決してパープルみたいにスピードはない。ZEPみたいに格好よくない。でも間違いなくサバスはHMの帝王なのだ。本作は二枚目のアルバムで、ライブでもおなじみの#1.#2.#4.#8が収録されており人気の高いアルバムである。しかしながら、パラノイドをシングルカットしたのは失敗だったというメンバーの発言を読んだことがある。確かにこの曲はキャッチーで、アルバムを通して聴くとなんだか浮いているような印象を受ける。たぶんサバスに興味を持った人の大半はこの曲を聴いてというのではないか。当時ライブ会場に子供がたくさんきてしまったらしいが(ローティーンだと思う)、それを指して失敗という言葉を彼らは使ったのだ。ファン層が広がっていいことだと思うんだけどねぇ。それはともかく、サバスの魅力はパラノイドよりもアイアンマンやウォーピッグスにあると思うのはマニアのひとりよがりなんでしょうか。そんな事ないよね?

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既にオーストラリアで発売されていたHIGH VOLTAGEとT.N.Tの２枚を編集して１枚にした世界デビュー盤。
とにかく最初から最後まで流れがいい！デビュー盤ながら今でも演奏する曲も入っていてクオリティーの高さを感じます。
ＡＣ／ＤＣを初めて聴く人にもいいと思います。
このリマスター盤は音も良いし値段も安いのでとてもおすすめです。

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Bon Joviにハマったきっかけになったアルバム。ベストアルバムという何に恥じない収録内容で、ライブでもおなじみの曲ばかりです。Livin on a prayer, you give love a bad nameはもはやアンセム的にまで昇華されていて、keep the faithはライブのクライマックスで盛り上がる曲で、Someday I'll be Saturday nightとAlwaysは当時の新曲でSomedayはカントリーチックですがとてもノリの良い曲。Alwaysは数あるBon Joviのバラードの中でも１，２を争うラブソング。歌詞が良すぎます！Wanted dead or aliveはRichieとの掛け合いが最高！Lay your hands on meはライブで観客がめっちゃ盛り上がれる曲でBed of Rosesはこれまたラブソング。Blaze of gloryはJohnのソロアルバムからの曲で、壮大さが感じられます。I'll be there for youはラブソングで、Johnのシャウトがカッコいい！In and out of loveは評価の低い２ndアルバムからのからですが、私的にはカッコいいと思います。Runawayは言わずと知れたデビュー曲！Never say goodbyeはロックとバラードが見事に調和しています！

私からの意見としてはI'll sleep when I'm dead,Dry county,Love for sale,Born to be my babyも入れといて欲しかった・・・

注意が必要なのは、収録曲が若干変わることです。日本版のはTokyo Road。日本のファンへ贈る曲だそうで、日本好きが分かります。International版はIn these arms、アメリカ版はPrayer '94となっています。Prayer '94以外はオリジナルアルバムに収録されてるので、アメリカ版を選択するのが良いかとは思います。対訳や歌詞はつかないですが・・・

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既にアルバム"TECHNICAL ECSTASY"辺りから、それまでのリフ重視から楽曲重視への方向転換を模索し始めていたものの、オジーのVoスタイルにも阻まれて上手く行かなかったサバスでしたが、そのオジーが脱退の後、ほぼ同時期にレインボーを脱退していた鬼才ロニー・ディオを加入させて制作した本作では、そのロニーが持ち込んだ様式美とアイオミ&ギーザーの超ドゥーミーなリフが華麗に融合した、HR/HM史上に残る超名曲#4や、サバス的メロスピ(?)な#6等、全編に渡って最高に充実した楽曲群を展開し、音楽的にも商業的にも見事に蘇生を果たしました。
既に稀代のリフメイカーとして君臨していたアイオミ兄貴は、本作の制作過程でロニー先生の薫陶を大いに受けてソングライターとしても覚醒し、音楽的評価の高い所謂『トニー・マーティン三部作』を後に産み出す事になるのです。

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日本で生活してると、前作のWho Says You Can't Go Homeの成功ってのがいかほどのものかわかりにくいんだけどね。その成功によって導かれた今作。こんなにイイとは正直びっくり。捨て曲の少なさは過去最高じゃないですか。オレは6曲目大好き（2ndシングルになるらしい）。LeAnn Rimesをフィーチャーした曲も最高。歌詞もイイなあ、すごく。アートワークの写真もイイし、メンバーの表情もイイし。いいこと尽くめの傑作ですね。

バンドが歳を取ればリスナーも歳を取るわけだ。歳取るってのも悪いことばかりではないな。

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ジョン・レノンが、「ロックンロールの別の呼び方はチャック・ベリーだ」と言っていたが、ハードロックの別の名は「AC/DC」だろう。初期からずっと変わらないスタイルは、AC/DCとラモーンズぐらい。 強烈なヴォーカリストを失っての本作は、前作に負けず劣らずの名盤になった。黒いジャケット、地獄の鐘の音からスリルに一撃へと流れこむ。より強力なバンドへと生まれ変わった。GNRから慕われ、ストーンズからも一目置かれ、カート・コバーンから絶賛されているから当然かもしれないが、全曲すばらしく、一気に聞けてしまう。特に、ライヴの定番、ハードロックの定番「バック・イン・ブラック」は、初めて聞いた10代の頃は、いまいちピンとこなかったが、ジワジワとハマって20年たった今でも聞き続けている。同じく定番の「You Shook Me All Night Long」も変わらず名曲。これも最初は、邦題:「狂った夜」とはイメージしにくい米国人向けのソフトな曲だな、というくらいの印象だったが、シンプルだが耳に残るリフ、カッコいいソロは永遠に色褪せないだろう。このアルバムは、聞けば聞くほど良くなる。 ブライアン、よくやった!

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７９年発表の５作目。とにかくシンプルでタイトになったリズムにびっくりする作品。シンセ・ドラムのタムも飛び出してくるぞ！！この時期に台頭し始めたテクノ的な要素をうまくバッド・カンパニー流に消化した１．は見事の一言。代表曲の一つでしょう。そして２．ではいきなりアコギによるフォーク・ロック的な曲に早変わり。前作での地味さがふっとんで華やかさが戻ってきた印象を受ける。バット・カンパニーとしては平均的な一枚としてバッサリ捨てることも出来る作品ではあるが、なかなか味わい深い曲が多くて個人的にはかなりの頻度で聴く作品である。(１．と２．のクオリティが続かないのは事実ではあるが・・・) カントリー風だが、ブリテッシュ臭いバラードの５．などの佳曲もある。何にしてもヴォーカルと演奏が対等になったのが一番の魅力。これぞバトカンでしょう。

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　俺はこのアルバムが良いと思う。地元では「問題児」だった、ヤング兄弟のノンフィクションだな・・・

　・・・ＴＡＴＴＯＯと唄うボンスコット。総てはＲＯＣＫＥＲに凝縮された、中学英語並みのシンプルな詩と３コードなリズム。これがＡＣ/ＤＣの世界であろう。いや、ただのロック。でも、ハードロック。どんな音楽でもうるさきゃ「ロック」になりうるであろう・・・

　もういい加減気付いた方が良いと思う。ロックを聴きたければこのアルバム。それ以外は・・・という感じに、本当のロックンロールが聴ける。アンガスヤングは激しい動きとアノＳＧに注目がイクが、本当は相当なチャックベリー好き・・・それ以外にも５０年代のサウンドは相当聴いている。確実な世代交代を受け継いでいる、確かな作品である。　　　
　
　独では「地獄のハイウェイ」が葬式で流してほしい曲、第二位だったそうで・・・（笑）と、ラジオで聴きました。流石、見抜いている。質実剛健な国である。

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１９７７年リリースのハードブギーを炸裂させているかっこいいメジャー第３作・・・アナログ当時日本でのデビュー盤だったので、個人的に思い入れがあります！！とにかくリフを基調にしたハードなサウンドは、今も変わらないのですから本当凄いバンドです・・・ロックの素晴らしさを体現しているバンドですよね。個人的には彼らのアルバムで一番好きなアルバム・・・３曲目「レットゼアビーロック」・８曲目「ホールロッタロージー」の爆発的破壊力を持つリフは最高です、年をとっても（心の中で）ヘッドバンギングしてしまいます（笑）！！アンガスヤングとマルコムヤング、ボンスコットのトライアングルは本当素晴らしい・・・因みにベースはマークエヴァンス、ドラムはフィルラッドです。このバンドにはフィルはピッタリなんですよね・・・結局もとのサヤにおさまってますから（笑）。アナログ当時の帯を参考迄に書いておくと・・・「ヘヴィメタルロッカーグループの新星ＡＣ／ＤＣ、ハイヴォルテージなサウンドをひっさげ登場！」。ハードロック史上に輝く名盤です！！！！

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　本作と「Black In Black」でしょうな。ボンスコット時代は「Highway To Hell」でしょうか。頭を掻き毟る程のﾜｲﾙﾄﾞな実況録音盤ですよ。これを聴かなきゃ男じゃ無いってくらいのハードロックの名盤。
　最近発売されたＤＶＤの３枚組みも凄そうですねぇ・・。買ってしまいそうですわ・・。

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どの曲も誰もが知ってる、そんなアルバムです。
夏のお昼寝にピッタリです。まった〜りってカンジでしょうか。
ボサノバ初心者ににも、とても聞きやすいと思います。

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個人的にはM-3〜M-6の流れが最強だと思った。地味かといえば確かに地味かもしれない。でも星5つです。

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言わずと知れたBONJOVIをスターダムにのし上げたモンスターアルバム。
捨て曲一切なしの妥協なき楽曲が揃っております。
私はこのアルバムでボンジョヴィのファンになり青春時代をすごしてきました。

ボンジョヴィファンならこのアルバムを素通りしてはいけません。
新しくファンになった人は是非ここから聞いていくべき！なアルバムです。

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今は亡きボン・スコット時代のライヴアルバム。AD/DCを知ったきっかけのアルバムです。
とにかく1曲目から飛ばす飛ばすっ！(汗)　当時AC/DCをあまり知らなくて、ほぼジャケ買い的に買ったのですが、家で聴いたらブッたまげた！
「うんうん、こういうR&Rを欲しかったんだよ！」
AC/DCには愛を語るバラードなど無用！全１０曲猪突猛進おっタテノリの捨て曲ゼロ！
エアギターででもRAFFなRIFFを決めちゃってください！
アンガスのヘッドバンギングに乾杯！

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あまりにもエアロスミスの注目度が高すぎる作品になってしまっているが他にも素晴らしい曲がズラリと並んでいる（もちろん私もエアロの狂信的ファンだが・・・）
2のジャーニーの曲はシングルカットされてもいいくらいの出来でエアロばかり気にしている人にとっては驚きの曲になるはず。7ではジョン・ボン・ジョヴィがコンパクトにまとめたストレートなロックを聴かせてくれる。私はまったく知らないパティ・スマイスという女性が歌う10は素晴らしい名曲だ。
でもなにより突出しているのはスティーブン・タイラーのボーカルが輝く14。溢れんばかりの感情が邪魔する音が一切無いアカペラでジンジン響いてくる。
とおして聴ける素晴らしい一枚。

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“Thunderstruck”が流れてきたら、まさにAC/DCの衝撃！！タイトル曲“Razores Edge”や“Are You Ready”あたりが大好きです。

みんなは、AC/DCというと『BACK IN BLACK』と言うけれど、1991年に初めてHM/HRという音楽に出会った私としては、「なにこの古いの･･･」という感覚しかない。

誰でも初めてハマった時のものが最高だと思うんだよね。最高じゃなきゃ夢中になったりしないんだから。

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"SWW"自体が最高のアルバムですが、5.1chサラウンドになったお陰で
今まで聴こえなかった「音」が聴こえるようになり又新鮮な気持ちで聴く事が出来ます。

更に、SWWのPVも入っておりお得です。

日本で以前VHSではリリースされていたSWWのPVですが、現在廃盤となっているので
これは重宝できます。お奨めします。

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ご案内させていただきます。８０年代中期から後半をまさに体現していたバンド。ポップメタルまたはメインストリームハードロックをまさしく定義していたとも言える。このバンドの強みはかならずアルバムにキラーチューンが入っていたこと、また日本人向けにも「パワーバラード」を用意できた非常に作曲スキルの高いバンド。このバンドがこれだけ支持されているのはやはり「メロディアスなおいしいフック」「リスナーがシンガロングできる親しみやすさ」この２点につきる。日本のグレーはこのバンドを目指しているように思われるが、やはりまだまだなのだと思われる。このアルバムを聞けばそれがきっと正しいと思うだろ
う。こういうバンドを「売れ線」だと毛嫌いする向きもあろうが、これだけおいしい楽曲が連発されるとさすがに反論できないかと思われ、このバンドとデフレパードが時代を代表したバンドであったことに納得がいくと思う。ルックスだけではなく楽曲でも勝負できた希有なバンド。
　　　（９点）

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最高に重くてドロドロサウンド炸裂! これがブラックサバスなのだよ。特にイントゥーザヴォイド、最高!この曲は変則チューニングの極めつけで、なんとギターとベースは全弦三音下げだ!そりゃーヘヴィーになるわな。ちなみにチルドレンオブザグレイヴは6弦のみ三音下げだ。コピーする時注意しましょう。また初めてアコースティックナンバーを収録、物議を醸したといいます。そしてパラノイドのような三分間の芸術もなく(古い表現だな)大作指向になっている。プレイヤーのプレイボタンを押すといきなり咳払い!やられたね、こりゃ。すげーインパクト!そしてチルドレンオブザグレイヴのアウトロ。サバスの恐怖劇場が帰ってきたよ。おーこわ。パラノイドが好きな人にはアフターフォーエヴァー。キャッチーだけどそれだけじゃないよ。まぁ、とにかく聴いてみてよ。セカンドが気にいった人なら間違いなく気にいるはずだから。

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Bon Joviにハマったきっかけになったアルバム。ベストアルバムという何に恥じない収録内容で、ライブでもおなじみの曲ばかりです。Livin on a prayer, you give love a bad nameはもはやアンセム的にまで昇華されていて、keep the faithはライブのクライマックスで盛り上がる曲で、Someday I'll be Saturday nightとAlwaysは当時の新曲でSomedayはカントリーチックですがとてもノリの良い曲。Alwaysは数あるBon Joviのバラードの中でも１，２を争うラブソング。歌詞が良すぎます！Wanted dead or aliveはRichieとの掛け合いが最高！Lay your hands on meはライブで観客がめっちゃ盛り上がれる曲でBed of Rosesはこれまたラブソング。Blaze of gloryはJohnのソロアルバムからの曲で、壮大さが感じられます。I'll be there for youはラブソングで、Johnのシャウトがカッコいい！In and out of loveは評価の低い２ndアルバムからのからですが、私的にはカッコいいと思います。Runawayは言わずと知れたデビュー曲！Never say goodbyeはロックとバラードが見事に調和しています！

私からの意見としてはI'll sleep when I'm dead,Dry county,Love for sale,Born to be my babyも入れといて欲しかった・・・

注意が必要なのは、収録曲が若干変わることです。日本版のはTokyo Road。日本のファンへ贈る曲だそうで、日本好きが分かります。International版はIn these arms、アメリカ版はPrayer '94となっています。Prayer '94以外はオリジナルアルバムに収録されてるので、アメリカ版を選択するのが良いかとは思います。対訳や歌詞はつかないですが・・・

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何故、このアルバムが巷で不当評価を受けているのか、全くわからん。。。。
某B誌の一貫したネガティブ評価のせいとしか言いようが無い。
フックがあって中だるみしない曲ばかりだし、#1なんてヘビーに始まり、途中はアイオミのアルペジオをバックにディオが切なく歌い上げ、最後は疾走して終わる、非常に起承転結のはっきりとした面白い曲です。お勧めの曲を選ぼうとしたが、全部お薦めです(笑)。このアルバムをヘビーの一言で片付ける輩が多いが、それじゃもったいなさ過ぎる。リフも構成もしっかりしており、一度聴いて下さいよ。サブちゃんもしっかり歌っていますよ。がなっているだけじゃないです。

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　このＣＤはいい！！私が持っている洋楽の中で一番かもしれません。
　ほとんどが最近聞いたＣＭの曲で明るい曲ばかり！なので気分も自然に明るくなりマス。車に乗っているときはもちろん、休日に聞くのもいいでしょう。
　明るい曲が好きな人、リズムに乗りたい人、買おうか迷っている人、これは買うべきですよ！！でもこれを聞きながら車を運転して、スピードを出し過ぎた！！なんてことにならないように気を付けてくださいね！(笑)

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1994年デビュー10周年を記念して発売されたベストアルバム。
それをSHM-CDにしたそうです。価格は2500円。

既にセパレートタイプの割りと高価なシステムを組んでいる
オーディオマニアにはSHM-CDは意味が無いです。(別のSHM-CDで体感済)
言い方が悪いですが、安いコンポなんかで聴くとだいぶ違います。

・・・・というか何枚このアルバムだすのだろうか・・・・。
個人的に、このアルバム既に4枚持っているんですよね。
下に書きます3枚と、3枚組のBest盤。
そして、おそらく買ってしまうであろうこれで5枚目（汗

この『Cross Road』からシングル『Always』が大ヒット。
ここ最近のライブでは久々にオリジナルバージョンの『Always』が演奏されていて、
日本でなんでやらないんだぁ！！
・・・と嘆きの声が聞こえます。実際、私もその一人ですから。

また、このアルバムにはアメリカ版、日本版、インターナショナル版の3種類があって、

アメリカ版：Prayer '94
日本版：TOKYO ROAD
インターナショナル版：In these arms

と収録曲が1曲だけ異なるんですよね。

残念なことにこのアルバム（SHM-CD）には
日本版の「Tokyo Road」を収録していることです。
せめて、「Prayer’94」を入れて欲しかったなぁ。

また、年内に出ると噂のあるBest Albumの話もあるので、
アルバム自体はすっごくお奨めなので☆5なのですが、
レーベルの体質が気に入らないので☆4つ♪

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BON JOVIがロック界の神であることを再確認させられる一枚。選曲もデビュー当初から網羅されておりほぼ完璧。
寄せ集め的な感じは否定できないものの、BON JOVI入門盤としては文句なし。

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アルバムとしての統一性は感じられませんが、それでも１曲１曲はＣＭで、映画のテーマでetc、耳になじみのある聴きやすいヒット曲ばかりです。
私はこのＣＤの後、『アルマゲドン』と『タイタニック』のサントラも買ってしまいました。きっとお気に入りの曲とアーティストが見つかるはず。
とてもお得な１枚です。

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正直、前作「THESE DAYS」が自分の中でﾞすごく大切なアルバムになっていたので、新作を聞くのが怖かった、というのはあります。でも、彼らを甘く見ていたようです。
内容的にはそれまでの集大成的なアルバム。前作は名曲は多かったけど、バラ−ドが大半を占めていましたからね。
80年代的な曲調な曲もあったりして、なんだか懐かしい音だな〜って感じでした。
それでも聞き込むべき曲は多いです。今現在のお気に入り曲は「Two Story Town」「Next 100 Years」「Just Older」「Mystery Train」、アルバム中盤の曲です。
1〜3曲目は良くて当然ですからね、彼らの場合。
「It's My Life」は普遍的なロックの名曲だと思う。普段トップ40みたいなのしか聞かない人たちにも十分アピ−ルできる曲だと思う。

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　８７年発表。当時無名のシンガー、ﾄﾆｰ･ﾏｰﾃｨﾝを迎えての１作目。ﾌﾞﾗｯｸ･ｻﾊﾞｽというｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨｰを保ちながらも、リフ（アイオミ）とメロディー（マーティン）の同居という新境地を開拓した名作です。この２人の相性の良さは、アイオミ自身も満足したと見え、後に秀作のリリースを重ねていきます。
　湿り気を帯びて伸びのあるマーティンのヴォーカルは、ハード・ロック界にとっても財産となります。後に数々のバンドにセッション参加し、作品を残すことになります。

　ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは、ｼﾞｪﾌ･ｸﾞﾘｸｽﾏﾝ、ｸﾘｽ･ﾀﾝｶﾞﾘｰﾃﾞｽほか。ミックスは、ｸﾘｽ･ﾀﾝｶﾞﾘｰﾃﾞｽ。なるほど、プロダクションも最高のアルバムです。

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初期ACDCの特徴だった、パンク的なノリが復活してます。80年代中期の、
商業的な低迷期を脱出し、Razors edge、Donington liveなど、復建への
足がかりとなったのでは?　本来のバカさ(褒め言葉です)が音に出てますね。
忘れちゃならないのは、このノリを出すのに、ドラムのサイモンライトが
良い仕事をしているという事です。どのバンドに行っても、低迷期にしか
関わっていない(例：Dio,UFO,Tytan)不遇のドラマーですが。非常に
タイトなドラムを叩きます。Phil Ruddより良いや〜。

Review
ジョンのヴォーカルがかなり衰えてしまった一作目。
ただ、時代が求めるものを常に書くことが出来る彼らの才能は凄まじい。
ライブバンドとして君臨する彼らのライブは緩急織り交ぜたジェットコースターのようなものだが、このアルバムでは１、１２以外緩にあたる曲が多い。
一つ一つの曲は素晴らしくアルバムとしては最高の出来なのだが、ちょっと軽さを感じるけど星５つ。なぜってやっぱり曲が素晴らしいから。
ラナウェイのアコースティックヴァージョンをライブでやってくれた時ジョンが感極まって泣き出したのを覚えています。彼らの編曲と演奏の凄さも感じられる。

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サバスと言えばパラノイドかVOL.4が定番なのでしょうが、あえてこの物件を推したいと思います。なにしろサバスはあのサウンドです。初心者にはちょっときついかな。でもこのアルバムは、従来のドロドロ感がほとんどなくかなり聴きやすくなっています。逆にそこがサバスファンから敬遠される理由でもあるわけですが。
でもこのアルバムを最高傑作にあげるサバスファンも数多くいると聞きます。自分もその一人です。
こんな感じでサバスファンには賛否両論ですが、ハードロックファンには問題なく勧められる一枚だと思います。