ギター / ギタリスト

Review
　来日に合わせてのリリースなんですが、既に輸入盤としては去年にリリースされていて、しばらく様子をうかがっても日本盤のリリース情報がなく(一度出たのだが来日が決定したあたりに立ち消えになってしまった)、私はそっちを早々に購入してしまった。これだけの大物バンドの作品はあまり輸入盤と間を空けないでほしいとセコいことを考えてしまいますよね。
　まあ、そういったグチは置いておいて、未発表音源やシングルB面曲、サントラ参加曲などを集めたこのBOXはやっぱり聴き応えがあります。
　Disc 1はスタジオ音源。どこを切ってもAC/DC印のロックンロール満載で、未発表とはいえファンであれば楽しめる内容。特に耳を引いたのは｢Love Song｣。彼らには珍しい、物悲しいメロディが印象的な曲で、ボン・スコットも異様なくらい優しい柔らかな声で歌い上げているのがびっくり。こんなのもできたんだと素直に感心してしまいました。
　｢Big Gun｣は'93年のシュワちゃん主演の映画(映画自体は…)｢ラストアクションヒーロー｣のサントラ収録曲。これがまたかっこよくてファンの間では隠れた名曲として知られており、こうやってAC/DCのカタログとして収録されたのは喜ばしいことです。
　ちなみに余談になるが｢ラスト〜｣のサントラ自体も、エアロやDef Leppard、Alice in Chains、Megadethなど、当時の一線級のHR/HM系アーティストの未発表曲や新曲を収録したなかなか楽しめる1枚なので余裕があれば聴いてみてください。
　Disc 2はLive音源。ボン時代も良いですが、個人的に'81年〜'83年という全盛期(失礼？)の若き日のブライアン・ジョンソンの迫力あるVoが聴けるのは嬉しい。やっぱりLiveバンドだということを痛感させられます。
　DVDは'93年以降のプロモクリップを集めたものですが、相変わらずAC/DCのPVは凝っていて面白いです。シュワちゃんのダックウォークが見られる｢Big Gun｣は必見。予想以上にスクールボーイ姿が板についてます。さすが世界的俳優。

　…と、すごく楽しめる内容なので、とりあえずファンであれば手に入れておくべきアイテムでしょう。

　それにしてももっとマシな邦題を付けられなかったのかなあ。

Review
　☆五つですが、正直なところ評価なんかどうでもいいっす。過去の作品と比べながら・・・・なんて面倒な聴き方は彼らに似合いません。単純に耳で、体で聴きましょう。どうせ昔と何も変わってないんだから。　
　ということで、待望の来日公演も間近。この新作は勿論、復習の意味を兼ねて過去の作品を聴きまくり、準備万端、来日に備えましょう！！！！！。

Review
究極のＲＯＣＫアルバムです。
聞かないともったいない人生ですよ。
捨て曲のないアルバムなんて他に知りません。

Review
とにかく選曲が素晴らしい。
もちろん「Lazy」など取りこぼしもあるが、スタジオ盤のクオリティと重要度という点に絞ればこの選曲は妥当であるし、「Lazy」ならばファンでなくとも『Machine Head』や『Made In Japan』で聴くことになるだろう。
さらに、リマスターまで施されてこの価格というのならば、入門編としてはこの上ないと考える。

Review
パープルは自分の中のベストバンドではないんですが、このCDは最高の演奏だと思います。

音源をいじってる箇所があろうと、そんな話は無視。

大体、録音したものをそのまま販売したら、単なる手抜きでしょう。

ライブ盤に対するアンチのバカみたいなこじつけの意見て、いつになったら消えるのやら。


コアなファンの方々以外からは、

「パープルは一本調子」

なんて意見も聞きますが、全曲が「highway star」や「smoke on the water」みたいなノリでもないし、いろんな音楽やってます。

よく聞き込むと、バンドのアンサンブルの素晴らしさに気付かされます。

ボーカルパートがない部分でいくと、


「奔放」リッチーvs「ギターに負けてられません」ロードvs「お前らがやるなら俺もやる」ペイス+ちょっと控えめクローヴァー

といった感じ。

昔のツェッペリンファンはパープルを敬遠していたと聞きますが、長尺曲のジャムパートなんか、ツェッペリンファンが聞いても満足出来ると思うんですけどね。

ジョンジー&ボンゾのリズム隊とは違う楽しみがあります。

Review
Iron Maidenのヴォーカルであるブルース・ディッキンソンは、彼らの最高傑作といわれている「魔力の刻印」についてこう語った。
『天文学者が惑星直列なんて話をするだろ。何万年に一度しかないとか。この魔力の刻印は、音楽界の惑星直列さ。』と。

Deep Purpleの作品達も、まさにその「音楽界の惑星直列」であると思う。
ただ直列と言っても、ただ一列に並ぶだけではない。
リッチーを中心とする、才能高き５人のアーティストの才能の衝突が、「世紀の名盤」に値するアルバムを生んだ原動力なのだ。
しかし、その『衝突』こそが、幾度にもわたるメンバーチェンジをする原因の一つとなってしまったことも忘れてもならない。

そんな才能の激突から生まれた名作をまとめたのが、この「ヴェリー・ベスト・オブ・ディープ・パープル」なわけである。
選曲も申し分なく、収録曲は年代順に収録されているので、楽曲の変化も含めてDeep Purpleを全く知らない人も往来のファンも十分に楽しめるベスト盤だろう。

まだDeep Purpleを知らない人は、このアルバムを聴いて心酔してもらいたい！
そして、このベスト盤にとどまることなく、他のアルバムにも興味を持ち、より深く好きになってくれると嬉しい限りだ!!

Review
冒頭の、観客の歓声を聞いただけで
内容が素晴らしいものであるということが想像できますね。

エマーソン・レイク＆パーマのこのアルバムが素晴らしいのは
３人がテンポを自由に変えながらも
一体感を感じさせる演奏を繰り広げていることです。

最近のライブにありがちな
一定のリズムの上にのってパフォーマンスを繰り広げるとか
超絶技巧のソロで盛り上げるとか
そういうありきたりのものでなく
ちゃんと３人の演奏で
ライブを盛り上げているところが
非凡ですごいところなのだろうと思います。

そして名ライブ盤必須の条件、観客の反応が素晴らしいですね。

Review
全11曲が全て先達にトリビュートされており、そのミュージシャンを知る人には「なるほど〜(ﾆﾔﾘ)」という感じで楽しめます。
もちろん、知らなくっても大丈夫。ガブリエラのパーカッシブなバッキングとロドリゴの美メロは、このアルバムでも健在ですから。
ただ、インパクトという点では、さすがに１枚目には及ばないのが残念なところ。でもまァ、１枚目がインパクト有り過ぎだったんで、コレばっかりはしょうがないでしょう。ｗ
むしろ、カヴァーの２曲以外全曲が何となく似ていた前作よりもバラエティに富んだ作りになっているとも言えます。

ＤＶＤも楽しめます。
ギターを弾かない人には、そうでもないのかもしれませんが、向かい合ってしっかりアイコンタクトを取りながら、お互いのギターに合わせていくプレイは、観ていて微笑ましいものがあります。
また、今回のチュートリアルはジミ・ヘンに捧げた『Buster Voodoo』という曲ですが、相変わらずガブリエラのレクチャーは丁寧です。
インタビューを聞いていて思うんですが、彼らの（特にガブリエラの）良いところは、自分達がギターフリークだった頃の気持ちを忘れてないんですね。とても好感の持てるインタビューとチュートリアルです。

Review
まず始めに頭を真っ白にしてDisc1のラスト“The Messiah Will Come Again”を聴きましょう。このギターインストは全ての音楽ジャンルの中においても世界最高峰の名演です…ロイ・ブキャナンのオリジナルでメロディの良さは折り紙つきのこの曲をゲイリー・ムーアが全身全霊をかけて弾くとこうなります。私にはこの演奏の素晴らしさを表現する言葉が見つかりません。そもそも彼はずば抜けた天才ですその彼が膨大な量の努力を果たし心技体が一体となり全てを出し切った結果なし得た演奏なのに違いありません!…言うなれば百メートルを九秒代で走れる人と同じ極致なんじゃないでしょうか? あまりにもこの1曲が素晴らしい為他の曲が霞んでしまいます…しかしゲイリー流のブルース、つまり現代版ブリティッシュブルースの熱いプレイは全編において炸裂しています。選曲も彼のブルースのベストと呼べます、買って聴いて圧倒されて下さい。

Review
メタルを愛するものとして、このバンドに関する知識の乏しい私
があれこれと書くのは、ある種冒涜なのかもしれないが、こうい
った視点もあるのだということを理解して読んでいただければ幸
いだ。

粒の粗いリフに度肝を抜かれ、これが熟練の技とうならせるバン
ドの演奏力に圧倒された。私はこのアルバムでジューダス・プリ
ーストを知りました。未だに他のアルバムを聴いているわけでは
ないが、タイミング等も踏まえて良い作品に出会えたと思う。

通常ならば、興奮剤たるメタル音楽なのだが、聴いていて驚くほ
ど安心できるこのロックは、やはり先駆者たる彼らなればこそ可
能な事なのだろうな。

重く響く音はまさにヘヴィーメタルとして申し分なく、ヴォーカ
ルのハイトーンは静寂を切り裂くのでした。英国のバンドなので
しょうか?紳士的な部分もたた感じられる音とリズムの配列。

メタルは芸術だったのだと、再確認した。　

Review
マノウォーの人じゃないけど、このアルバムのよさがわからない自称メタラーはPoserです。

これは前作の延長ではなく、ロブ曰く'ルーツ回帰'の一枚。曲は再びメロディ重視となりました。
Freewheel Burningのどこに非の打ち所があろうか。ギターソロ部分は何度聴いても飽きがこない!
個人的にはThe Sentinelが好きです!

まさに彼らの信念の結晶と言える名盤。

Review
やっぱ凄いな。ツェッペリンは。別世界へ導いてくれる。ロックイリュージョンだ。こんな長い年月を経ても、いつまでも、かっこいい。これは重要な事だ。私生活まで知らないが、やはり、かっこよくなくては、俺の中ではロックスターとは言えない。それは、例え、いい音楽でもだ。太っているとか、服装のセンスが悪いとかは論外である。ルックスも、かなり大事だ。また違う次元の話しである。一般の人の話しでもなければ、差別でもない。あくまでもロックスターの話しだ。それが気に入らなければ努力する事だ。そこを怠けてロックスターにはなれない。いつまでも彼らが、王者なのは、その後のスターと呼べるバンドが、いつまで経っても永久に出てこないからだ。そして日本人には、ビートルズやツェッペリンは、聴きやすく、人気は衰えない。今さらと思うかも知れないが、まだ知らない人が、いるならば是非、聴いてみよう。窓を閉めて部屋を暗くして、大音量で聴く事を、お勧めする。

Review
曲毎には案外綺麗にまとまっているが全体では場合によって実際の内容以上にとっ散らかった印象を与えるアルバムだ。

まず個人的な感想としては#1#2#3#4#7が文句なしに好きな曲で特に#3Celebration Dayでのいろんな生物が好き勝手にうごめきまくってる感じが大好きよ。
このアルバムが好きになれない人(特にハードロックが聴きたかった人)は前半でどうしても集中力を切らしてしまい後半に入る頃には心ここにあらずみたいな状態になっちゃった人が多いんじゃないかと思った。

そして後半の展開はぼや〜と聴いてるとコードストロークばかりが耳に入ってくるということになると思う。

ということで後半はフォーク、トラッドなどで固めようとペイジは決めていたのだと思うがそれがリスナーにとっては聴きずらく多少損をしてしまっている気がする。実際はいい曲ばかりだけどもうちょっと曲順を工夫してみても良かったかもしれない。

Review
2ndを聴いてメタリカを認識し、遡って1stを聴き、メタリカにハマった。
そして発表されたばかりの本作を手に入れて、もう夢中になったもんですよ。
もう20年以上前なんですねぇ。

オープニングは、あの「BATTERY」。それに続くのはタイトルチューン。
他にも5曲目とラストに高速チューンを差込み、アルバム全体を緩急を付けドラマティックに仕上げています。

残念ながら、バンドはこのアルバムを最後にクリフ・バートンを事故で失いますが、その事でメタリカは終わったとかなんとか言われました。
まあでもメタリカは今でもメタリカだし、最高傑作と謳われた本作の後にも賛否両論あれどブラックアルバムなど出来のいい作品を残してきています。
しかしねぇ･･･正直本作を超えたものは無いと思います。

本作に限らず、1st・2ndも含めて最近のメタリカしか知らない人に是非聴いて欲しい作品です。
さすがにジェームスの声も若いし、ちょっと古風に聞える部分もあるでしょう。
古き良き･･･なんて言いたくないけど、今のメタリカにないものが感じられると思いますよ。

Review
メタリカを世界的なビッグバンドに押上げた作品。
「ENTER SANDMAN」や「THE UNFORGIVEN」、「NOTHING ELSE MATTERS」など、名曲盛り沢山。
でも。SO WHAT。
退屈なんだよね。
発表当時、「売れる」というベクトルは、やはりこういうものなのだろうか、と改めて思い知らされた作品でもあります。
それでも好きだったから当時も買ったし、20年近く経った現在も買いなおしました。
しかし聴いてみた印象は当時も今も大して変わらなかったです。
「ENTER SANDMAN」と「THROGH THE NEVER」は好きだけど（笑）

Review
デンマークのメロディックメタルバンド、ロイヤルハントの記念すべき10作目!デビュー以来の気品漂うクラシカルでありシンフォニックな音楽性に、今作では70年代のハード・ロックの要素を加えたことで、今までとは違った音を作り上げている。ブルージーであり、ポップな曲調が目立つが(でも歌詞は暗め)、悪魔でも核は流麗なメロディーが乱舞するロイヤルハントの音楽になっているところが素晴らしい!マーク・ボールズのボーカルは前作より明らかに楽曲にマッチしており、とても素晴らしい多彩な歌唱を聴かせてくれている。曲の中で特に素晴らしいのは、スリリングなギターとキーボードがすごいことになっている4.The Well、サビが印象的な5.Army of Slaves、純粋なメロディックメタルとして大いに評価できるアップテンポな10.Falling Downの3曲。この3曲は名曲です。その他も、女性リードボーカルがフィーチャーされた6.Shadowman、レインボー調の7.Back to Square One、メロディーの美しさが際だつ8.Blood Red Starsなど、とにかく良い曲が揃っている。自分の中では完全に名盤!満足!

Review
これぞ　クイーン　たいへん　満足　通ごのみです

Review
メンバーチェンジしたLovedriveあたりから良く聞くようになったけど、このBlackoutが彼らの最高傑作です。この勢い、後の作品からは感じられないエネルギーがあります。BlackoutからNow（Nowは日本でなぜかsingleカットされた）までのLPでのA面の流れはとてもかっこ良く。No One Like Youは今でもフェバリットソングです。B面もラストはWhen The Smoke Is Going Downというバラードで締めくくり良く作られた作品です。マイケル・シェンカーが参加したLovedriveの３曲もよかったけど、アルバムで全体的にまとまりのあるのがこの作品です。この後アメリカで売れて行くけど、このアルバムの勢いを超えたアルバムは発表されていません。解散という話を聞いて久しぶりに聞いてみたけど、改めてそう感じています。

Review
世界一のマーケットである米国での成功を夢みて頑張っているバンドは世界中に掃いて捨てるほどいる。ナザレス、レインボウ、ユーライアヒープなどはその音楽性を変えてまでも米国市場にチャレンジしたが、残念ながら成功したとは言い難い。本編の主人公スコーピオンズはどうかというと、音楽性は変えずに成功した珍しい例である。もちろん、リードギタリストがウルリッヒロートから若いマティアスヤブスに替わった事による変化は当然ある。音が若くなったかなぁ。でも基本的な部分、すなわちヘヴィーネス、メロディアスといった部分はなんら変更点はないと断言できるのだ。これは決してファンのひとりよがりではない。ロックユーライクアハリケーンやスティルラヴィングユーを聴いてみてください。ほら、何も変わってないでしょ!でもマンネリのワンパターンというわけでもないんだなぁ、これが。もともとスコーピオンズってHR/HMの枠の中でいろいろな曲調をやっていたのでワンパターンにはなり得ないのだ。もしHR/HMのファンだけどスコーピオンズを聴いたことがない人は今すぐGET!

Review
ナゼそう考えるかといいますとアルバム最後の曲『HOUSE OF PAIN』は

実は当初1st『VAN HALEN』の1曲目に収録される予定だった曲だからです。

ブートレグで聴くことが出来ますが、正規盤1曲目の『Runnin' With The Devil』って

フェードインして始まりますよね？あれが『HOUSE OF PAIN』終わりの音なんです。

で、マイケルのベースで（本来2曲目の）『Runnin' With The Devil』が始まる構成だったんです。

つまり、この『1984』の最後の曲『HOUSE OF PAIN』が終わり、1stに戻る、当初の構成に戻り一周するんですね！（笑）

VAN　HALENの完成形ですよね！そう考えるとオリジナルVAN HALENって連中はデカイな！！って気しません？（笑）

クリエイティブスケールが音にもステージングにも表れていた稀有なバンドですよね！

Review
CRYING THE RAIN で始まる日本盤の方がEurope盤より2曲少ないと言え、曲順の流れはスムーズです。

ただEurope盤、収録曲は大変捨て難い曲である事は間違いありません。

何故?日本盤&US盤に収録されなかったのか理由が知りたいほど、大きな謎です。

Review
大満足のボリューム、綺麗な音色、綺麗な音質…大満足です。
ますますピアノジャズが大好きになりました。
ゆったりした曲、かっこいい曲、さまざまな種類の曲が入ってます。
ピアノだし構えずに楽に聴けるのでBGMにもぴったり。
飽きることもないと思います。素晴らしいです。ぜひ聴いてほしいです。

Review
ビル･エヴァンスといえば1959年末に結成したスコット･ラファロ、ポール･モチアンとのピアノ・トリオによるインタープレイによって不滅の地位を築いたことで知られる。しかしわずか1年半後、1961年6月のラファロの交通事故死が、ゆるぎないインタープレイの世界に終止符を打つことになったのである。その後エヴァンスは、チャック･イスラエル、ゲーリー・ピーコック、エディ・ゴメスといったラファロに肉薄する優れたベーシストとの共演をとおして1980年の死を迎えるまで数々の名演によってモダンジャズに輝かしい足跡を残すことになったが、このラファロを含むトリオでの神がかったプレイには一歩及ばなかったといえよう。ラファロを失ったエヴァンスがピアノトリオというフォーマットでなく、名手ジム・ホールとのギター、ピアノによるデュオでのインタープレイを望んだのはラファロという盟友を失った心の痛手を癒し、異なったフォーマットの中で自らのインタープレイの可能性を探る意味で、どうしても実現したい試みだったのだろう。トリオの複雑な絡み合いと異なり、デュオという相互の対話を通して真剣勝負のインタープレイが可能になる。マイ･ファニー・バレンタインという甘く切ないバラードでさえ、鋭く切り込む二つの個性がぶつかり合い、リズム、メロディ、ハーモニーが有機的に絡み一つの音楽世界を構築している。インタープレイとは何かという本質的な姿を示したデュオの大傑作であり、エヴァンス、ホールそれぞれの最良の部分を記録した名演として語り継がれるであろう。また、ジャケットの女性が湖の水面下に漂うセンセーショナルな写真は美の底流の静謐なイメージを伝える秀逸なデザインであり、音楽の内容と見事に一致している。

Review
最初のデュオ（共演）だった、Undercurrentから4年経過し、表面的な印象はいろんなところでレビューされているように、「前作に比べてくつろいだ雰囲気」なのであるが、それはあくまでも表面にすぎない。
この二人のことである、そんなハンパな演奏はしていない。

ピアノとギターという同じ撥弦楽器（弦をはじいて音を出す）である関係上、同じ音階の音は似た音色に聞こえる。しかも両方とも和音が出せるため、演奏上最大で16音同時（ピアノは両手で10音、サスティーンペダルは考えず。ギターは6音）に出せる。ということは、和音であればそれなりに鑑賞にたえる音になるが、ジャズのようにテンションを多用している場合、不協和音のぶつかり合いや不要な音の重なりなど聴くにたえない音になってしまう。
それをこの二人はメロディーとバッキングの巧みな役割分担、フレージングの工夫、音数の制限、そしてトラックダウン時の音量とバランス調整（これはミキサーの仕事であるが）によって、みごとに上質の音楽に仕立てあげている。これは高度な演奏技術と卓越したセンスがあってはじめてできることであり、ハンパではできない。

でも、リスナーである僕らはそんなことは気にせず、くつろいだ雰囲気でふたりの音楽を楽しむことができるのだ。あー、なんという幸せ。

Review
You must have this CD in this cheep price if you don't have.
This is the BEST! album of CTI series.
"Concierto de Aranjuez" is accompined with orchestra arranged and conducted by Don Sebesky.
Others are sextet format,
Chet Baker(tp),Paul Desmond(as),Roland Hanna(p)
Ron Carter(b),Steve Gadd(ds),and Jim Hall(g)

You know, what great musicians joind!!
We can not hear this kind of music anymore because Chet
and Paul are already passed away(died).
This is a memorable masterpiece which CTI created.

(Remark;Sorry I'm writing this in English because of
my computer trouble, I want to write Japanese but I
can't write Japanese)

Review
非常に良い教則本です。

音楽をやる上での基礎の基礎が中心となっています。

こういう事をちゃんと教えてくれる本はあまりないと思います

例えば、テンポ40で弾く練習をすることで、今まで、運指やピッキング、休符の意識、等いかにごまかして弾いていたかわかりました

さらに、トライアドの章では、コードを単にフォームでしか認識していなかったことを痛感しましたし、スケールの章とあわせて、今まで、自分が今何の音を出してるのかわからないで弾いている事が結構あったなあと思いました。

等々、多々色んなことに気付けたので、値段以上の価値がありました。

シンプルなエクササイズしか載ってないので、人によっては物足りないと思うかもしれません。

しかし、この本の良さは、それらを通じて自分で気付き、基礎を身に着け、いかに自分なりに応用していくかにあると思います。

敢えてこういう本をつくってくれた著者に感謝します。

Review
教本を買うのは二冊目になりますが、この本は本当に分かりやすいです!超がつく初心者にも分かりやすく、説明が丁寧でいいです。
以前買った教本は分からない単語や、はしょった内容で全然理解できず……orz
コードも沢山乗っているのですぐ練習できます!
何よりDVD付きで映像で見ながら分かりやすく解説してくれます。
この内容でこの値段は満足です^^

Review
本当によくやってくれました。

リットーミュージック、ギターマガジン編集部に感謝です。
写真も豊富で、綺麗。
レアなスペシャルモデル、アーティストモデル、店で買える市販のカスタムショップ製品くまなく網羅されております。
ビルダーのインタビューも読み応えがあり、ビルダーによってギターに対する想いが違っているのも興味深かったです。

本当にこの本に対する編集部の意気込みがページの端々から伝わってくる、気持ちの入った本です。

もちろんこの勢いでGIBSON CUSTOM SHOPも出ますよね？？？
頼みますリットーさん！
勝手にワクワクしています！

Review
こんなおやじバンドが実在したのが奇跡！
絶対買いです！

Review
ほんとうに、これは魔法です。観る度に嬉しくてしあわせな気持ちになる、だけど同時にこの上なく切ないのは、この作品が、時間軸・空間・関わった人たち(ダルメシアンのDOGGY-DEE-DOG！)、そしてもちろんこのときのフリッパーズの二人、すべてのパズルが完璧に合わさった奇跡的な結果だということがどうしようもなく伝わってくるから。。。つまり、のちに小沢君のアルバムタイトルにもなった「刹那」を感じてしまうからなのでしょう。
でもそんな難しいことは抜きにして言ってしまえば、つまり「二人ともなんてかわいい、そしてなんておしゃれ★」ということです。
ハマると、まるで麻薬のように、何度も何度もエンドレスで繰返して観てしまう作品。要注意です！

Review
最高に共感出来るドキュメンタリーでした。
正直感動すらしました、本当に聞きたかった話が聞けました。

スティーヴアルビニ・ジョンスペンサー・J.マスシス。
Z.vex、death by audio、analog man、electro harmonix、D*A*M。
fuzz face、fuzz factory、fender blender、tone bender、big muffそしてharmonic percolator…。

何かピンと来るものがある人は必見です。

単にロックミュージックが好きな人、普通のギター弾きの人が観て理解出来るものではないかもしれません。

そういう『オタク』オンリーの熱い世界の話です。

Review
やはり、文章や写真等で、カッティングを練習しようとすると、無理があり私の場合、わらにもすがる思いで、購入したのだが、フォームや腕の振り方等、確実に役に立ちました。
価格がもう少し安ければとは、思います。同じ宮脇さんの良いカッティング悪いカッティングも一緒に購入したのですが、正解でした。