ギター / ギタリスト

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個人的にですが、「BonJovi」から「These Days」が１章。「Crush」から「Lost Highway」までが２章。
そして「The Circle」から、BonJoviの第３章が始まってる気がします。

BonJoviも年を重ね、昔のような80年代洋楽の象徴のような曲調よりも、歌詞を意識した割と穏やかなロックになってます。
「The Circle」をスタートにして、新しいBonJoviを見る事が出来るのではないでしょうか。

余談ですが、Brokenpromiselandが一番好きです。

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ベスト盤といっても、万人向けするかどうかが問題ですが、このCDの選曲は「エアロの入門盤」としては最高と思います。逆に、このCDを聴いて「イマイチ」と感じたら、エアロ自体があまり好きじゃない、、って事になりそうなくらいです。

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初めて聴いたのはFMラジオから流れていた、なにかカッコいい曲。何年も曲名が分からなくて、悶々と。ある日、またもFMラジオ。DJが「次はBon Jovi、Livin' On A Prayer」。探していたのはこれだー！名曲です。Bad MedicineがBon Joviの曲だったのは、このアルバムで知りました。洋楽入門としてもオススメ。

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Iron Maidenのヴォーカルであるブルース・ディッキンソンは、彼らの最高傑作といわれている「魔力の刻印」についてこう語った。
『天文学者が惑星直列なんて話をするだろ。何万年に一度しかないとか。この魔力の刻印は、音楽界の惑星直列さ。』と。

Deep Purpleの作品達も、まさにその「音楽界の惑星直列」であると思う。
ただ直列と言っても、ただ一列に並ぶだけではない。
リッチーを中心とする、才能高き５人のアーティストの才能の衝突が、「世紀の名盤」に値するアルバムを生んだ原動力なのだ。
しかし、その『衝突』こそが、幾度にもわたるメンバーチェンジをする原因の一つとなってしまったことも忘れてもならない。

そんな才能の激突から生まれた名作をまとめたのが、この「ヴェリー・ベスト・オブ・ディープ・パープル」なわけである。
選曲も申し分なく、収録曲は年代順に収録されているので、楽曲の変化も含めてDeep Purpleを全く知らない人も往来のファンも十分に楽しめるベスト盤だろう。

まだDeep Purpleを知らない人は、このアルバムを聴いて心酔してもらいたい！
そして、このベスト盤にとどまることなく、他のアルバムにも興味を持ち、より深く好きになってくれると嬉しい限りだ!!

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VAN HALENに限らず、ベスト盤を聞くと「あれっ？あの曲はなんで入ってないの？」という事がよくありますが、このアルバムも同じようにベスト盤に漏れた曲で良い曲が多数ある為に、結局はアルバムを買い揃えないと隠れた名曲に巡り会えない事になります。「you really got me」や「pretty woman」は元は他人の曲ということで収録されていませんし、未収録曲で良い曲もかなりあるので、お金さえあれば他のアルバムを買い揃えていく事も良いかと思います。ベスト盤のみ収録の曲もありますが、メインはやはり過去の名曲ですから、取っ掛かりとしては良いと思います。
それにしてもエディのギターはいい！時代とともに音色の変化はあっても、エディらしさを失わない所はさすが。
結論として本作は十分お勧めですが、他のアルバムもお勧めします。

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LAメタルを代表するバンドDOKKENの解散前のCD５枚を一気に揃えれるお得セット
梱包されているのはBREAKING THE CHAINSからBEAST FROM THE EASTまでです
商品説明にも書かれているように国内プレス/日本マスター使用の為リマスター音源ではない為アルバムによっては音が悪かったりします
まぁ、この値段なので贅沢は言えないのでこれで十分です
でも、出来ればリマスター音源の方を入れて欲しかったです

とりあえずコアなファン向け商品ではなく、まだDOKKENを知らないとか知ってるけど有名曲しか知らないという人用のセット商品ですね

最近のDOKKENしか知らない若い人はこれを買って昔のDOKKENの凄さを感じて欲しい

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80年代の洋楽を手っ取り早く集めるために購入。

曲数も多く、代表的な曲が入っていて満足しています。

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昔からファンなのでやはり買ってしまった。前作の戦車アルバムより好きだが、今ひとつパンチがない。ここ3作くらい耳に残る曲がない。音はこもり気味で各パートの音もごちゃ混ぜで聞こえる。ニコの力強いドラム音は独特なので、いつも楽しみだが、今回も音が小さくて残念。それに曲が長すぎて覚えづらいし、ダレる。しかし、ラスト3曲ほどは、サビメロとかけっこう良かった。かっちょいいギターソロもなく寂しくなってしまう。時代も変わりベテランとは言え変化が必要になってきた時代だろうけど、ベテランならではの 底力を感じたかった。今更ACES HIGHは期待しないけど、何とかならんかなぁ…マーティン バーチ再起用とかさ…まだまだ現役続行を願うメイデンだけに頑張ってほしい!

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いきなりオープニングで長いイントロの二部構成に驚かされたと思ったら、そのまま繋がってスタートするエッジの効いたヘヴィな二曲目がまたドラマチックで、彼らの世界の中に早くも引き込まれてしまった…今回も手抜き無しでCDというメディアの収録時間をフルに使った構成が実に素晴らしい!!
よくあるケースとして…相応の収録時間で済ましておいて、日本盤のみにボートラなんて方法論が販促の為に採られたりするのは一般的だが、こういう価格差云々を抜きにしたこだわりは、作品に向き合う姿勢としてプロフェッショナルな真剣味をひしひしと感じる。その上、大作揃いなのに曲の長さを感じさせない見事さは今回も健在だ。
今後、更に聴き込めば益々魅了されそうな気がしている。
良い意味でのお約束のワンパターンな部分はこの作品でもしっかり踏襲されていると言っていい(笑)彼らはファンが望むモノの期待を裏切らない。これだけ長い間第一線で活躍していて駄作らしい駄作が無いバンドも珍しいとつくづく思う…

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「すわ、NINE　INCH　NAILSか？」な、MAIDEN史上最も衝撃的なイントロダクションから始まるこのニューアルバムは、彼等のキャリアを総括するような超力作、そして大傑作になっている。
作品は大きく前後半に分かれる二部構成となっているような感じで、前半は従来からのMAIDENらしさを前面に押し出したような、キャラのはっきりした割とコンパクトめなキラーチューンがずらっと並んでおり、後半は、「X　FACTOR」あたりから顕著になってきた、スペーシーな音の広がりを重視した、プログレスタイルの大作が中心となっている。が、いずれにしても、全体としては往年の疾走感が蘇っており、前作にあったような間延び感（←僕はそうは思いませんが、そう評する人も多かったようです）は、大きく減退したように思う。
近年彼等がリリースする作品について、結構辛口な評価をする人たちもいるようだが、メンバー各人も相応に年齢を重ねてきているわけで、プレイスタイルやレコーディングのそこかしこに、ミュージシャンとして円熟した部分を反映させてくるのは当然であり、そういった面が「メタルの権化」的な初期の作品群と比較して物足りなさを感じるのなら、そういう人たちは彼等の新作を期待を込めて待つのは止めにしたほうがいい。
彼等は何も変わっちゃいない。自分達が信じる、真正ヘヴィーメタルを純粋に追求し続けている。だからこそ、デビュー以来３０年（！）にもわたって、世界中の多くのファン（日米欧だけじゃない、アジアでも、アラブでも、南米でも、まさしく世界中で、だ！）を熱狂させ続けている。そして、僕もそんなファンの一人だ。
３０年前の夏、ＦＭラジオから流れる「PHAMTOM　OF　THE　OPERA」をエアチェックし、何度も何度もリピート再生して胸を熱くし、その後手にしたデビュー作を、盤が擦り切れるまで聴きまくったあの頃の衝動は、今尚僕の身体の中に渦巻いている。

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高校生の時に父のCDラックから見つけたのが Wです。 「天国の階段」が世紀の名曲ということで聴いたのですが、ピンとこない僕は残念な奴でした。 高校を卒業して、大学に進学(2010年で20歳)してじっくり聴くようになってから、気付いたのです。偉大さに! 「Black Dog」のリフにヤられ、「天国の階段」のギターソロで泣きました。 メンバー全員が最高です。プラントの声は無敵感をみせつけ、ペイジは僕のギターヒーロー。ジョンジーの職人的なマルチプレイヤーは素晴らしい。「Black Dog」のリフを生み出した、隠れリフ職人! ボンゾの圧倒的なドラミングは比べるものがない!バスドラが凄過ぎて笑えます。 ZEPPから洋楽を聴き始めましたが、The WhoやThe Beatles、NIRVANA、Oasisぐらいしか聴かないので、同年代の友人と話が合いません笑

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「見くびる」なや「くるくる」が聞きたくて購入しました。1回流して聞いたら次々と良い曲が入っていて耳に残ってリピート!、リピート!で聞いてます。ただ1曲がほとんど3分半前後で終わってしまうので短く感じますね〜ケビン君のセクターな声が身近に聞こえるし、写真集のようなジャケットが大満足です(*^o^*)

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魔界のプリンスことOzzy Osbourneが４年ぶりとなる新譜

No Rest For The Wicked以降、２０年にも及ぶ相方であるZakk Wyldeと袂を分かち、加入させたギタリストはFirewindなどで知られているGus.G

元々地力もあり知名度もあるギタリストが加入したとあって仕上がりには不安はなかったが聞いてみると意外にもZakk Wyldeの影響を感じさせるギターサウンドで驚いた

１曲目のイントロなんかは思いっきりZakk印なピッキングハーモニクスを響かせ知らない人にはZakkが未だにOzzyバンドにいるのかと錯覚させる程

全体的な感じはレベルは高いがGus.Gとしての個性がまり感じられず若干ギターに関しては不満を感じてしまった

特に不満なのは過去の名曲にあるような耳を惹きつける強烈なリフが殆どなかった事

今までのアルバムに参加した歴代ギタリストRandy Rhoads、Jake E. Leeに比べると若干印象が薄いかもしれない

このリフやギターサウンドの印象の弱さに関してはGus.Gが作曲に参加していなかったという理由もあるのでGus.GがOzzyバンドで真価を発揮するのは次作になりそうな気がする、それまでOzzyが活動するかどうかは疑問ではあるが

敢えて言わせて貰えば、ファンとしては既に活動暦と知名度があるギタリストよりもオーディションなどで無名の凄いギタリストを加入させて欲しかった気がしないでもな

楽曲、アルバム全体の出来に関しては復活後のアルバムの中では一番良いアルバムだと私は思います

何も印象に残らなかった前作に比べると雲泥の差

復活以降はミドルテンポの曲が多かったが、今作ではシングルとなったLet Me Hear You Screamを始めとして重くスピードのある曲が収録されているので新作のツアーも中々に楽しめそうな気がする

Voに関しては元々ハイトーンや技巧を前面に押し出して歌うタイプではないので衰えなどは特に気にせず聞くことが出来た

とりあえずは帝王は健在というのが示せたアルバムではないだろうかと思う

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これはいいです〜！！捨て曲なし。「Master of puppets」は今聞いても興奮しちゃいます。LIVEで見たときは本当に本当にかっこよくて、翌日首が痛くて死にそうになりました。一家に1枚の価値があります。うまくいえませんが、なんというかスラッシュメタル（でいいの？）の完成形のひとつと思います。音、演奏力などは確かにつっこみどころがあるけれど、上手い下手が一番ではないのさ。いいものはジャンル問わずいいと思いますので、メタルが好きじゃない人にも是非聞いてみてもらいたいです。発売当時も衝撃的で、わー、なんじゃこりゃー、と思ったけれど、まさか25年以上たつ今までバンドもアルバムも生き残るとは。全部好きですが、このアルバムで一番好きな曲は「orion」こういう美しい曲をメタルバンドが作ったので驚きました。でもヘビーなのです。そこがたまらないです。ロック好きでこれを聞いてない、はナシです！

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これぞ　クイーン　たいへん　満足　通ごのみです

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勿論現在は仕方なく2chヘッドホーンで試聴しているが既に凄すぎる！衝撃の超音質だ音圧も極太だ！整音された従来CD盤とは違いこのDVD盤は一発録りのスタジオライヴのようなラフな緊張感が充満している！！特にロジャーのドラムが大変身でこんな凄い音だったのかと仰天するほどにドカンドカンと爆音しまくりだ！さらにボーカルもえげつなくクリアで生々しい！！誰が歌っているのか判別つかなかった#2さえもフレディだと直ぐに分ってしまうのだから！フツーの2chでこんなに凄いのだから5.1chだと一体どうなるのだろう！？電気屋行ってタダで聴かせてもらおか？

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ドイツの重鎮バンドScorpionsのラストアルバムSting In The Tail
現在のHeavy Metalシーンで絶対に欠かすことの出来ない国の一つにドイツ、そしてHelloweenが起点となってブームになったジャーマンメタル
その礎を築いたのがScorpionsです
そんなScorpionsのラストアルバムのSting In The Tail
これまで数々の名曲と共に偉大な功績を残したバンドに相応しい出来栄えで、これぞ有終の美と言えるアルバムになってます
ルドルフ・シェンカーの鋭く派手過ぎない匠なリズムギター、クラウス・マイネの年齢を感じさせない甘く伸びのあるヴォーカル
最後の最後までScorpionsとして貫いてますね
メンバー交代により音楽性が変わってますが、バンドとしての軸をほぼぶらす事なかったという印象があります
まぁ、Eye II Eyeは例外として考えてだけど
Scorpionsはバンドとしては最高ですけどメンバー的には突出した人はいないバンドなんですよね
過去にいたウリ・ジョン・ロート、マイケル・シェンカーは別としてですが
唯一Voのクラウスがずば抜けてるぐらいです
ルドルフは上手いというよりも職人的なギタリストでほぼバッキング弾いてるだけです
が、それ故に素晴らしいギタリストです
AC/DCのマルコム・ヤングに匹敵するぐらいのギタリストだと個人的には思います
それ以外のメンバーのマティアス・ヤプス、パウエル・マキオダ、ジェイムス・コタックもその個性的な二人を支える確実な演奏をしてます
マティアスに関してはウリやシェンカーまでとは言えないですがかなり心に残るメロディアスなギターを弾いてます
それだけにこのアルバムが最後だというのが本当に惜しい
捨て曲無しで粒揃いの楽曲が揃ってるアルバムですが、要望があるとすればウリとシェンカーをゲストに迎えて作って欲しかった
最後の最後までこんなにも素晴らしいアルバムを作ってくれたバンドには敬意と感謝を評したいです
今後は各メンバーの健勝とご多幸をお祈り致します
まぁ、Scorpionsってメンバーのソロ活動のイメージが全然ないんだけどね

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VAN HALENに限らず、ベスト盤を聞くと「あれっ？あの曲はなんで入ってないの？」という事がよくありますが、このアルバムも同じようにベスト盤に漏れた曲で良い曲が多数ある為に、結局はアルバムを買い揃えないと隠れた名曲に巡り会えない事になります。「you really got me」や「pretty woman」は元は他人の曲ということで収録されていませんし、未収録曲で良い曲もかなりあるので、お金さえあれば他のアルバムを買い揃えていく事も良いかと思います。ベスト盤のみ収録の曲もありますが、メインはやはり過去の名曲ですから、取っ掛かりとしては良いと思います。
それにしてもエディのギターはいい！時代とともに音色の変化はあっても、エディらしさを失わない所はさすが。
結論として本作は十分お勧めですが、他のアルバムもお勧めします。

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久しぶりに聴いたなぁ、VAN HALEN。爆音と共に歴史の幕を開けると勢いは止まらない。トレードマークのペイントされたギターのジャケットも、かっこいい。

記念すべきフロイドローズのトレモロユニット1号機を搭載したギターに様々なエフェクター類から飛び出す強烈なサウンド。 なのに流れるようなメロディーは聴きやすい。リズム隊は安定したビートを刻む。音もいい。 だから売れたと思うし真似できないんだな。 ギターソロも、どうやって弾いてんのか、いまだに分からない。ライトハンドも高崎晃なんか、もろに影響、受けてたし楽譜なんか見てもコピーなんか出来ない。

以前発売されたベストを聴き込んできたが、これこそ決定版だ。PANAMAやJUMPのライブ音源も聴ける。 大音量で聴く。 心が震える。

ハードロック嫌いな方でもVAN HALENは別物だと気付くはずだ。

Review
大満足のボリューム、綺麗な音色、綺麗な音質…大満足です。
ますますピアノジャズが大好きになりました。
ゆったりした曲、かっこいい曲、さまざまな種類の曲が入ってます。
ピアノだし構えずに楽に聴けるのでBGMにもぴったり。
飽きることもないと思います。素晴らしいです。ぜひ聴いてほしいです。

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こんなにも盤中に詰まった音楽の世界観を的確に表現したジャケットは珍しい。
このモノクローム色と冷たい水中に浮遊する女性が全てを表していると言ったら過言だろうか。

他のレビュア様のご指摘通り、ビル・エヴァンスのピアノとジム・ホールのギターだけで構成された
音楽。冒頭「マイ・ファニー・バレンタイン」の独自色の強い解釈が際立って採り上げられがちの作
品だが、残りの曲は極めて叙情性の強いバラード中心の構成となっており、二人の織り成す美しい
旋律が堪能できる。これだけ音数少なく、ゆったりした構成だと普通は聴き手が途中で飽きてくるの
だが、テンポを落とした曲群でさえ二人の演奏の緊迫感が緩むことは無く、どこまでも聴き手を惹
きつけて離さない所が凄い。

人によって思い入れある曲は異なるだろうが、自分にとって忘れられないのが3曲目の「ドリーム・
ジプシー」である。冒頭エヴァンスの実に慎ましく儚げな旋律が流れる部分から、聴き手は既に夢
心地になる。そこに、テクニカルだが曲全体の静けさを壊すことの無いホールの絶妙なギターが絡
み、実に美しい二重唱のワルツを奏でる。ピアノとギターのひんやりとした感触の曇った音色は共
にジャケットのモノクローム色であり、お互いの演奏に主張が全く無いわけでは無いにも関わらず
、2つの音が絶妙に溶け合っている為に、曲自体の旋律の美しさがより際立つ。

他にも冒頭の滑るようなピアノの旋律が印象的なワルツ「スケイティング・イン・セントラルパーク」、
途中から挿入されるホールの消えゆくようだが味わい深い旋律が堪能出来る「ダーン・ザット・ドリー
ム」等、この作品に捨て曲など一つも無い。

巷の供給過剰な煩い音楽に疲れた時、夜寝る前にそっとこの珠玉の作品に耳を傾けて欲しい。
きっと心地良い夢の世界に導いてくれるはずである。

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You must have this CD in this cheep price if you don't have.
This is the BEST! album of CTI series.
"Concierto de Aranjuez" is accompined with orchestra arranged and conducted by Don Sebesky.
Others are sextet format,
Chet Baker(tp),Paul Desmond(as),Roland Hanna(p)
Ron Carter(b),Steve Gadd(ds),and Jim Hall(g)

You know, what great musicians joind!!
We can not hear this kind of music anymore because Chet
and Paul are already passed away(died).
This is a memorable masterpiece which CTI created.

(Remark;Sorry I'm writing this in English because of
my computer trouble, I want to write Japanese but I
can't write Japanese)

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ジャズヴォーカル史上で最高の一枚であり、20世紀が残した文化遺産のひとつではなかろうか。ジャズヴォーカルの中でも実力者のエラが、ドイツで自由奔放な本領を発揮しご当地ソングのクルト・ワイルの歌を見事に聞かせてくれている。サッチモの真似から、ハウ・ハイ・ザ・ムーンに一気に流れ込む一連の歌は何度聴いても感動的だ。

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ギターを触った事もないような初心者には、本当におすすめしたい一冊です。初めてギターを購入した楽器店の店員に薦められて購入しました。
動画は、やや速く進められてしまう気がしますが、それでも同じタームを繰り返し練習していれば必ず出来るようになります。その都度、大きな達成感を味わえますし、自分自身でも日々上達しているのが分かります。
ギターは挫折する人が多いと聞きますが、この本で練習している人のなかに挫折者は少ないのではないでしょうか。

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初心者なので、数ある入門書をあたりましたが
ようやくこの本にたどり着きました。
ＤＶＤとリンクしていて指の使い方やチューニング
やアルペジオの練習まで問題なくこなせるところがいいです。
毎日練習したいという気を起こさせてくれる一冊です。

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まず、内容が良すぎます。
分かりやすく、大事な所はちゃんと押さえてある。

著者のキャラクターなのか、
アットホームな感じで、
読んでいて楽しいです。

ＣＤが付いてますが、
面白いほど、分かりやすいです。

音楽の知識が全くない完全入門者が読むには、
ちょっと難しいかもしれませんが、
ＤＴＭをやっている人なら、スラスラ読めるでしょう。

自分の場合は、すでに知っていることばかりでしたが、
それでもとても良い本だと思いました。


著者がビッグアーティストと仕事をしている事もあり、
信用度も高いです。

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これなら 飽きずに練習できますね!

トライアドかなり勉強になりました☆

2がでるなら トライアドをもっと深く教えて欲しいです!

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EITA老けたね〜。
貫禄のあるオバハンて感じ。
時空海賊SEVEN SEASの頃は華奢でカワイイ感じだったのに。。。

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インストラクターの安東滋氏はハードロックからジャズまで幅広くプレイできる方なので、ここで使われているギターリフの数々はロックブルースでありながら様々な音楽の要素がブレンドされていて面白い。
過去にいくつかのギター雑誌で、ヴァン・ヘイレンの「ジャンプ」のギターソロのタブ譜を見てきたが、正確に採譜していたのは安東氏のものだけだった。
（ここでは「ジャンプ」のギターソロは収録されていません。）
この作品のタブ譜も大変正確に採譜されており、エクササイズの構成も極力余計な説明は排除し、バリエーション豊かなソロ、バッキング集になっている。
このDVDの作品群をコピーすれば初級レベルのギタリストは短期間で中級レベルまで達することができるでしょう。
ブルージーなロックギタリストになりたいという人には最適な教則DVDです。